Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

ЛЕТНИЙ ДЕНЬ В МИРЕ ЖИВОПИСИ

ЛЕТНИЙ ДЕНЬ В МИРЕ ЖИВОПИСИ
Вчера я провёл приятный, летний день в компании замечательного криворожского художника. Знакомьтесь – Владислав Масляный. Его выставка сейчас проходит в Криворожском краеведческом музее Терновского района. Мы с ним дружим уже почти 15 лет. В далёкие «нулевые» мы с Владом работали в детском пионерском лагере «Приморский» на берегу Азовского моря. Там мы и познакомились. Там началась наша дружба. Я с ним работал на одном отряде.

00.JPG

Помню, как мы с Владом часто сидели на берегу моря. Он что-то рисовал или вырезал по дереву. Я играл на гитаре или вёл с ним беседы на философские темы.
Влад очень интересный и необычный художник. Жанровая специфика его живописи широкая. Тут вам и натюрморты, и пейзажи, и портреты (индивидуальные и групповые), но самое главное…

04.JPG

03.JPG

02.JPG
Портрет матери

01.JPG
Портрет отца

...Самое главное – его гротескные шаржи!!! В этом жанре, лично для меня, ему нет равных. Влад умеет выявить и подчеркнуть особенности каждого лица, каждого человека и изобразить это так, что будет смешно. При этом в шарже будет читаться характер персонажа, его внутренний духовный мир, его индивидуальность. Когда мы с ним работали в пионерском лагере, Влад нарисовал юмористические шаржи почти на всех наших коллег. К примеру, директора лагеря он нарисовал в виде акулы. Это было талантливо!

x_9620bf49.jpg
Шарж на меня! Похож??? Таким я был в 2004 г.

Меня поражает безграничная фантазия Влада. Многие шаржи, например, серия «Остров сокровищ», – это плод его воображения!
Сразу после выставки мы поехали к нему домой в гости. Влад живёт в простой двухкомнатной квартире панельного, девятиэтажного дома. Рядом с художественной школой, в которой он и работает. Дома Влад мне показал огромную массу картин, рисунков, шаржей на различную тематику. Это было потрясающе! Аккуратно разложенные его художественные работы касались разных сфер бытия. Спектр тем довольно широк: пираты Карибского моря, мультяшные герои, женская эротика, животные, цветы… Короче, всё трудно перечислить. Я включил на смартфоне мою авторскую музыку, и мы рассматривали его работы под звуки моих произведений. Интересная ситуация – два деятеля искусства (музыкант и художник) делятся своими образами, пьют чай и философствуют!

06.JPG
Серия "Остров сокровищ"

05.JPG
Серия "Остров сокровищ"

08.JPG

07.JPG

После общения с Владом Масляным, я чувствовал вдохновение и позитив.
В очередной раз убеждаюсь: искусство спасёт мир. Если искусство будет позитивным, созидательным и возвышенным.


10.JPG
Владислав Масляный

09.JPG
Мы вместе: я и Владислав Масляный

МАЙДАНУТАЯ СВОБОДА СЛОВА НЕ-РАБОВ

МАЙДАНУТАЯ СВОБОДА СЛОВА НЕ-РАБОВ
Революция фри-ГЫДНОСТИ была борьбой не-рабов за "свободу/равенство/братство".
Теперь мы это наблюдаем в жизни.
Уже убили О. Бузину... За свободу слова убили. За правду.

ШАРИЙ-ЗАПРЕТ-1.jpg
Кривой Рог - район "95 квартала".

ШАРИЙ-ЗАПРЕТ-2.jpg
Кривой Рог - район "96 квартала".

В МАСТЕРСКОЙ ХУДОЖНИКА ЮРИЯ ЗЕЛЁНОГО.

В МАСТЕРСКОЙ ХУДОЖНИКА ЮРИЯ ЗЕЛЁНОГО.
Сегодня я прекрасно провёл воскресный день в мастерской замечательного художника Юрия Зелёного. Юра - мой хороший друг и соратника по литературным делам.
Так получилось, что мы на Фейсбуке договорились устроить творческий флэш-моб, ибо давно не виделись. Наше общение украсили две девушки Вита и Олеся, которые откликнулись на приглашение из социальной сети.
Мастерская Юры находится в здании "Криворожской организации Національної спілки художников" (ул. Дышинского, д. 48).
Здание очень старое и обветшалое. В нём ютятся местные художники и скульпторы.
Мастерская Юры находится на первом этаже, сразу слева от входа, в конце коридора, возле лестницы.


00-ЗДАНИЕ.jpg

01-ВЫВЕСКА.jpg

03-ВЫВЕСКА.jpg

04-КОРИДОР.jpg

05-ЛЕСТНИЦА.jpg

Сразу же в коридоре висят интересные и необычные художественные работы.

06-КОРИДОР.jpg

Я всегда обожал посещать мастерские художников - это сказочное царство красок, линий, форм, образов и всякой бутафории.

07-МАСТЕРСКАЯ.jpg

08-МАСТЕРСКАЯ.jpg

09-МАСТЕРСКАЯ.jpg

10-МАСТЕРСКАЯ.jpg

11-МАСТЕРСКАЯ.jpg

12-МАСТЕРСКАЯ.jpg

13-МАСТЕРСКАЯ.jpg

14-МАСТЕРСКАЯ.jpg

15-МАСТЕРСКАЯ.jpg

16-МАСТЕРСКАЯ.jpg

17-МАСТЕРСКАЯ.jpg

18-МАСТЕРСКАЯ.jpg

19-МАСТЕРСКАЯ.jpg

Юра Зелёный работает в стиле пастельной живописи в духе импрессионизма. Так же, он пишет философские стихи и прозу. Не смотря, на то, что ему уже 67 лет, общаться с ним легко. Даже не чувствуешь разницы в возрасте и никаких великовозрастных нравоучений!

20-МАСТЕРСКАЯ.jpg

21-МАСТЕРСКАЯ.jpg

22-МАСТЕРСКАЯ.jpg

Удивительно но вот эти работы написаны простой половой хозяйственной краской!!! Подумать только!!!

23-МАСТЕРСКАЯ.jpg

24-МАСТЕРСКАЯ.jpg

25-МАСТЕРСКАЯ.jpg

Автопортрет Юры. Он себя видит таким.

26-АВТОПОРТРЕТ.jpg

Лик Христа. Эта работа меня очень впечатлила. Мощно!!!

27-ЛИК.jpg

В мастерской нас развлекал кот Иосиф. У котов тоже есть эстетические чувства. Наверное...

28-КОТ ИОСИФ.jpg

Самым интересным был мастер-класс, который Юра провёл для Виты. Урок был посвящён технике портрета. В качестве наглядного экспоната для портретного изображения послужил я. Было очень интересно наблюдать, как под руками мастера рождался мой портрет.
Когда сидишь перед художником, который рисует тебя, так и хочется взглянуть на лист бумаги, увидеть рождение твоего лица, каким тебя видит мастер.


29-МАСТЕР-КЛАСС.jpg

Я периодически подбегал и фотографировал этапы создания моей художественной копии. Параллельно, я слушал объяснения и примеры Юры о пропорциях, про свет и тень, про наложение штрихов и линий.

30-МАСТЕР-КЛАСС.jpg

31-МАСТЕР-КЛАСС.jpg

32-МАСТЕР-КЛАСС.jpg

Это я рядом с Мастером живых красок.

33-С МАСТЕОМ.jpg

Потом мы пили чай и слушали рассказы Юры Зелёного о его творчестве и его поэзию.
Договорились опять собраться через неделю и устроить литературник, чтобы каждый что-то прочитал из собственных сочинений.

Ученые выяснили эволюционную роль пения

Ученые выяснили эволюционную роль пения
По мнению антропологов, коллективное пение помогало нашим далеким предкам быстрее находить общий язык друг с другом, что увеличивало шансы на выживание.

«Ключевым различием между людьми и приматами является то, что мы способны жить в гораздо больших социальных группах, чем они. Все группы и народности освоили искусство пения, и почти все члены этих сообществ хорошо или плохо, но поют. Наши коллеги уже предполагали, что коллективное пение помогает создавать социальную сплоченность тогда, когда нет времени на установление прочных межличностных связей», — заявил Эйлунед Пирс из Оксфордского университета (Великобритания).
Пирс и его коллеги проверили справедливость этой идеи оригинальным способом — они заручились поддержкой Просветительной ассоциации рабочих Великобритании (WEA) и при ее помощи организовали курсы пения для всех желающих, проводившиеся на протяжении семи месяцев.
Параллельно с ними для чистоты эксперимента ученые также проводили курсы, в которых добровольцы занимались другими коллективными формами активности: учились различным художественным искусствам и умению писать прозу. Каждый месяц и в самом начале курсов ученые проводили опросы среди их участников, интересуясь тем, как они относились к другим посетителям занятий WEA и к преподавателям.
Как оказалось, пение действительно помогало участникам курсов наладить связи друг с другом, но не так, как представляли это себе ученые. Оказалось, что в долгосрочном плане пение не превосходит коллективное обучение другим видам искусства.
Но с другой стороны, у пения было одно весомое и уникальное преимущество — опросы показали, что оно сблизило незнакомцев гораздо ближе, чем рисование или литераторство, уже во время первого занятия. Впоследствии действие всех этих активностей выровнялось, и участники опытов начинали демонстрировать равный уровень привязанности друг к другу.
Эта необычная черта пения натолкнула ученых на мысль о том, что коллективное исполнение песен могло сближать и роднить большие группы древних людей, до этого мало знакомых друг с другом. Подобный навык, судя по распространенности пения среди всех народов Земли, помогал нашим предкам выжить, заключают британские ученые, передает РИА «Новости».
ИСТОЧНИК: http://www.moya-planeta.ru/news/view/uchenye_vyyasnili_jevoljucionnuju_rol_peniya_16307/

НЕОПЛАСТИЦИЗМ

Неопластицизм



«В отличие от своего русского пандана — конструктивизма, в основу которого легло техническое видение художников-инженеров, неопластицизм базировался на философской системе из «двух базовых противоречий, формирующих нашу Землю и всё земное. Это горизонтальная силовая линия Земли вокруг Солнца и вертикальная силовая линия земли, имеющая своё начало в центре Солнца». Это учение о математической структуре Вселенной, разработанное голландским теософом Шенмакерсом, стало фундаментом эстетики «Стиля» и тем самым неопластицизма».



Неопластицизм — одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем Питом Мондрианом и другими художниками входившими в объединение «Стиль». Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) — этот термин появился в Голландии в XX веке. Пит Мондриан определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917.



Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Пересечение линий под прямым углом — первый принцип. Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т.е. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. Теории неопластицизма и его цели были сформулированы в журнале «Стиль».



В 1920 Мондриан выпустил брошюру «Неопластицизм» изданную в Париже галереей Эффор модерн. Некоторые письменные работы художника были собраны в книгу и опубликованы в 1925 издательством Баухауза под названием Neue Gestaltung . Концепцию пересекающихся под прямым углом линий приняли художники группы «Стиль». Под их влиянием Мондриан высказался за использование только основных цветов. Исторический вклад неопластицизма в живописи связан с творчеством Мондриана в области же практики — с распространением влияния группы «Стиль».
Неопластицизм в архитектуре
Данный стиль в искусстве нашел свое призвание не только в художественных работах, но и в архитектуре. Первым, кто взял на себя ответственность перенести неопластические произведения в трехмерное пространство, был Геррит Ритвельд. Архитеткор взял за основу обычное раскладывающееся кресло-кровать и создал его в традиционных для неопластицизма красно-синих цветах. Соблюдая все характерные черты стиля, Ритвельд создал уникальную абстрактную скульптуру, которая состояла из черного каркаса, двух реек разной длины и нескольких досок.

ГИПОТЕЗЫ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ПЕРВОБЫТНОГО ИСКУССТВА В ПАЛЕОЛИТЕ ПО Л.Б. ВИШНЯЦКОМУ

ГИПОТЕЗЫ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ПЕРВОБЫТНОГО ИСКУССТВА В ПАЛЕОЛИТЕ ПО Л.Б. ВИШНЯЦКОМУ
Учёные предложили несколько гипотез возникновения первобытного искусства:
1) «Искусство для искусства», или игровая гипотеза. По мнению её приверженцев, древнейшие изображения делались людьми в часы досуга просто ради удовольствия, для украшения, и не имели иного, более глубокого смысла. «Искусство по этой теории в своем начале есть незаинтересованная деятельность, развивающаяся из внутренне присущего человеку чувства прекрасного, чувства отвлечённого эстетического наслаждения, есть не что иное, как игра, замкнутая в самой себе и в самой себе содержащая цель и разрешение» (Гущин А.С.,1937).
2) Магическая гипотеза. Магическая гипотеза в её классическом виде ориентирована, прежде всего, на интерпретацию пещерной живописи и появилась после серии выдающихся открытий в этой области. Суть её заключается в том, что палеолитическое искусство (либо в целом, либо в значительной его части) выводится из магических обрядов, в ходе которых (или, по крайней мере, для которых) оно, как предполагается, и создавалось. Чаще всего его связывают с охотничьей магией или магией размножения, хотя возможны и иные варианты (охранительная магия, целительная и т. д.). Магическая гипотеза, постепенно вытеснив игровую, господствовала в науке до середины 60-х годов и не утратила влияния по сей день.



3) Мифологическая гипотеза. Новизна здесь заключалась в самом подходе к объекту исследования - пещерным рисункам, - которые стали рассматриваться не порознь, а как если бы они представляли собой некую систему знаков, где местонахождение, взаиморасположение и совстречаемость изображений подчинены определённым правилам, а сами изображения суть не простые слепки с натуры с очевидным значением (лошадь - лошадь, бизон - бизон и т. д.), а символы, смысл которых нуждается в расшифровке. Итогом расшифровки явилось предположение, что рисунки на стенах пещер имеют мифологическое содержание и отражают «метафизические» представления их создателей, в частности, о дуализме мужского и женского начал, жизни и смерти и т. д.
4) Компенсаторная теория. Предполагается, что специфическое содержание древнейших изображений - женские фигурки, «осязаемые» гравировки символов вульвы, силуэты животных - было порождено стремлением подростков-кроманьонцев, с их замедленным (по сравнению с ровесниками-неандертальцами) вследствие неотении физическим созреванием, к овладению тем, что в действительности было для них недоступно. Изображения объектов вожделения - а некоторые из них рассматривают иногда как палеолитическую порнографию, всерьез сравнивая с картинками в определённых журналах - и манипуляции, над ними производимые, как бы компенсировали выключенность из сфер сексуальной и охотничьей активности в реальной жизни.




5) Гипотеза демонстрации трофеев. Согласно этой гипотезе, палеолитическое искусство возникло и развивалось как средство демонстрации мужчинами охотничьих и иных успехов. Предполагается, что естественный отбор благоприятствовал тем индивидам, которые выставляли на всеобщее обозрение свои трофеи, поскольку это демонстрировало их пригодность в качестве партнеров по спариванию и способствовало повышению статуса в мужских группах. «Выставки» медвежьих черепов в неандертальских пещерах при этом интерпретируются подобным же образом, и предполагается, что переход к изображениям, которые, в отличие от костей, не могли быть украдены или съедены (падальщиками, грызунами), давал их авторам - неоантропам - селективное преимущество. Таким образом, возникновение в палеолите фигуративной изобразительной деятельности ставится в связь с развитием одной из форм мужского социального поведения, которая обеспечила эволюционный успех современных людей и их превосходство над неандертальцами.
6) Экологическая, или демографическая гипотеза. В рамках этой гипотезы даются разные - хотя и сходные - функциональные интерпретации настенного и мобильного искусства палеолита, а объединяет их то, что само распространение, расцвет последнего рассматриваются как одно из следствий социальных, а в конечном счёте - демографических и экологических изменений. При этом речь никогда не идёт непосредственно о происхождении искусства, что часто специально подчёркивается (хотя такая постановка проблемы не была бы несовместимой с сутью подхода), объяснению подлежит лишь резкая интенсификация отдельных видов изобразительной деятельности в тех или иных районах Европы (чаще всего это её юго-запад, т. е. юг Франции и север Испании) в середине или на заключительных стадиях верхнего палеолита. Выстраиваемая для объяснения этого явления причинно-следственная цепочка в целом выглядит следующим образом: 1) ухудшение климата, наступление ледника о 2) сокращение количества жизненно важных ресурсов и площади, пригодных для обитания человека территорий =>
3) отток населения в «рефугиумы» с более благоприятными природными условиями, либо сначала, на первых стадиях ухудшения.




7) Гипотеза информационного взрыва. Наиболее, может быть, перспективная, она в то же время как гипотеза происхождения искусства наименее разработана. Суть её заключается в предположении, что появление в разных регионах в разное время тех или иных форм изобразительной деятельности могло явиться следствием необходимости выработки специальных вспомогательных средств хранения и передачи культурной информации. Иными словами, «символика, начиная с её первобытных истоков, позволяла фиксировать растущий фонд знаний человека о природе и о себе самом, массив представлений о соседних этносах и т. д.» (Фролов Б.А. 1992), позволяла преодолеть естественный «барьер памяти» путем создания средств памяти искусственной, «внешней»
Почти все охарактеризованные гипотезы (за исключением, может быть, 4-й и 5-й) выглядят достаточно реалистично и могут быть применены к каким-то конкретным материалам. Однако, признавая наличие в большинстве из рассмотренных подходов полезных для объяснения возникновения искусства идей, речь правомерно вести именно и только о палеолитическом искусстве или о форме искусства, т. е. о различных видах символического поведения, которые, как уже говорилось выше, могли в разных случаях и при разных обстоятельствах выполнять разные функции и лишь на каком-то этапе своего исторического развития в специфическом культурном контексте были объединены неким общим содержанием и стали восприниматься как разные стороны одного явления, одной сферы деятельности. Вишняцкий Л.И., На подступах к искусству (палеолит), в Сб.: Стратум. Сборник символической индоевропейской истории, СПб, «Нестор», 1997 г., с. 12-16.
ИСТОЧНИК: http://vikent.ru/enc/3552/

ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ: КАК ЭТО РАБОТАЕТ

ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ: КАК ЭТО РАБОТАЕТ
Золотое сечение - это универсальное проявление структурной гармонии. Оно встречается в природе, науке, искусстве – во всем, с чем может соприкоснуться человек. Однажды познакомившись с золотым правилом, человечество больше ему не изменяло.
Определение
Наиболее емкое определение золотого сечения гласит, что меньшая часть относится к большей, как большая - ко всему целому. Приблизительная его величина – 1,6180339887. В округленном процентном значении пропорции частей целого будут соотноситься как 62% на 38%. Это соотношение действует в формах пространства и времени.
Древние видели в золотом сечении отражение космического порядка, а Иоганн Кеплер называл его одним из сокровищ геометрии. Современная наука рассматривает золотое сечение как «ассиметричную симметрию», называя его в широком смысле универсальным правилом, отражающим структуру и порядок нашего мироустройства.
История
Представление о золотых пропорциях имели древние египтяне, знали о них и на Руси, но впервые научно золотое сечение объяснил монах Лука Пачоли в книге «Божественная пропорция» (1509), иллюстрации к которой предположительно сделал Леонардо да Винчи. Пачоли усматривал в золотом сечении божественное триединство: малый отрезок олицетворял Сына, большой – Отца, а целое – Святой дух.
Непосредственным образом с правилом золотого сечения связано имя итальянского математика Леонардо Фибоначчи. В результате решения одной из задач ученый вышел на последовательность чисел, известную сейчас как ряд Фибоначчи: 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 и т.д. На отношение этой последовательности к золотой пропорции обратил внимание Кеплер: «Устроена она так, что два младших члена этой нескончаемой пропорции в сумме дают третий член, а любые два последних члена, если их сложить, дают следующий член, причем та же пропорция сохраняется до бесконечности». Сейчас ряд Фибоначчи - это арифметическая основа для расчетов пропорций золотого сечения во всех его проявлениях.
Леонардо да Винчи также много времени посвятил изучению особенностей золотого сечения, скорее всего, именно ему принадлежит и сам термин. Его рисунки стереометрического тела, образованного правильными пятиугольниками, доказывают, что каждый из полученных при сечении прямоугольников дает соотношения сторон в золотом делении.
Со временем правило золотого сечения превратилось в академическую рутину, и только философ Адольф Цейзинг в 1855 году вернул ему вторую жизнь. Он довел до абсолюта пропорции золотого сечения, сделав их универсальными для всех явлений окружающего мира. Впрочем, его «математическое эстетство» вызывало много критики.
Природа
Даже не вдаваясь в расчеты, золотое сечение можно без труда обнаружить в природе. Так, под него попадают соотношение хвоста и тела ящерицы, расстояния между листьями на ветке, есть золотое сечение и в форме яйца, если условную линию провести через его наиболее широкую часть.
Белорусский ученый Эдуард Сороко, который изучал формы золотых делений в природе, отмечал, что все растущее и стремящееся занять свое место в пространстве, наделено пропорциями золотого сечения. По его мнению, одна из самых интересных форм это закручивание по спирали.
Еще Архимед, уделяя внимание спирали, вывел на основе ее формы уравнение, которое и сейчас применяется в технике. Позднее Гете отмечал тяготение природы к спиральным формам, называя спираль «кривой жизни». Современными учеными было установлено, что такие проявления спиральных форм в природе как раковина улитки, расположение семян подсолнечника, узоры паутины, движение урагана, строение ДНК и даже структура галактик заключают в себе ряд Фибоначчи.
Человек
Модельеры и дизайнеры одежды все расчеты делают, исходя из пропорций золотого сечения. Человек – это универсальная форма для проверки законов золотого сечения. Конечно, от природы далеко не у всех людей пропорции идеальны, что создает определенные сложности с подбором одежды.
В дневнике Леонардо да Винчи есть рисунок вписанного в окружность обнаженного человека, находящегося в двух наложенных друг на друга позициях. Опираясь на исследования римского архитектора Витрувия, Леонардо подобным образом пытался установить пропорции человеческого тела. Позднее французский архитектор Ле Корбюзье, используя «Витрувианского человека» Леонардо, создал собственную шкалу «гармонических пропорций», повлиявшую на эстетику архитектуры XX века.
Адольф Цейзинг, исследуя пропорциональность человека, проделал колоссальную работу. Он измерил порядка двух тысяч человеческих тел, а также множество античных статуй и вывел, что золотое сечение выражает среднестатистический закон. В человеке ему подчинены практически все части тела, но главный показатель золотого сечения это деление тела точкой пупа.
В результате измерений исследователь установил, что пропорции мужского тела 13:8 ближе к золотому сечению, чем пропорции женского тела – 8:5.

ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ КАК ЭТО РАБОТАЕТ.jpg

Искусство пространственных форм
Художник Василий Суриков говорил, «что в композиции есть непреложный закон, когда в картине нельзя ничего ни убрать, ни добавить, даже лишнюю точку поставить нельзя, это настоящая математика». Долгое время художники следовали этому закону интуитивно, но после Леонардо да Винчи процесс создания живописного полотна уже не обходится без решения геометрических задач. Например, Альбрехт Дюрер для определения точек золотого сечения использовал изобретенный им пропорциональный циркуль.
Искусствовед Ф. В. Ковалев, подробно исследовав картину Николая Ге «Александр Сергеевич Пушкин в селе Михайловском», отмечает, что каждая деталь полотна, будь то камин, этажерка, кресло или сам поэт, строго вписаны в золотые пропорции.
Исследователи золотого сечения без устали изучают и замеряют шедевры архитектуры, утверждая, что они стали таковыми, потому что созданы по золотым канонам: в их списке Великие пирамиды Гизы, Собор Парижской Богоматери, Храм Василия Блаженного, Парфенон.
И сегодня в любом искусстве пространственных форм стараются следовать пропорциям золотого сечения, так как они, по мнению искусствоведов, облегчают восприятие произведения и формируют у зрителя эстетическое ощущение.
Слово, звук и кинолента
Формы временного искусства по-своему демонстрируют нам принцип золотого деления. Литературоведы, к примеру, обратили внимание, что наиболее популярное количество строк в стихотворениях позднего периода творчества Пушкина соответствует ряду Фибоначчи – 5, 8, 13, 21, 34.
Действует правило золотого сечения и в отдельно взятых произведениях русского классика. Так кульминационным моментом «Пиковой дамы» является драматическая сцена Германа и графини, заканчивающаяся смертью последней. В повести 853 строки, а кульминация приходится на 535 строке (853:535=1,6) – это и есть точка золотого сечения.
Советский музыковед Э. К. Розенов отмечает поразительную точность соотношений золотого сечения в строгих и свободных формах произведений Иоганна Себастьяна Баха, что соответствует вдумчивому, сосредоточенному, технически выверенному стилю мастера. Это справедливо и в отношении выдающихся творений других композиторов, где на точку золотого сечения обычно приходится наиболее яркое или неожиданное музыкальное решение.
Кинорежиссер Сергей Эйзенштейн сценарий своего фильма «Броненосец Потёмкин» сознательно согласовывал с правилом золотого сечения, разделив ленту на пять частей. В первых трех разделах действие разворачивается на корабле, а в последних двух – в Одессе. Переход на сцены в городе и есть золотая середина фильма.

Самые короткие в мире рассказы

Оригинал взят у rapus в Самые короткие в мире рассказы

Окно

С тех пор, как Риту жестоко убили, Картер сидит у окна. Никакого телевизора, чтения, переписки. Его жизнь — то, что видно через занавески. Ему плевать, кто приносит еду, платит по счетам, он не покидает комнаты. Его жизнь — пробегающие физкультурники, смена времен года, проезжающие автомобили, призрак Риты.
Картер не понимает, что в обитых войлоком палатах нет окон.

Collapse )

Источник

Рисунки из символов

Оригинал взят у abc в Рисунки из символов
Пригодится для праздничных имейлов!

(°.°)

๑۩๑

๑۩۞۩๑

ஜ۩۞۩ஜ

★·.·´¯`·.·★

♥ⓛⓞⓥⓔ♥

●☆● ☆● ☆● ☆●

◢♂◣◥♀◤

٩(͡๏̯͡๏)۶

⊙▂⊙ ⊙︿⊙ ⊙﹏⊙

ಠ_ಠ

◕ ‿ ◕

✿◕‿◕✿ ❀◕‿◕❀ ✾◕‿◕✾

εїз

Ƹ̴Ӂ̴Ʒ

><((((º>          <º))))><

┣▇▇▇═─

•☆\•\☆\、*



╰☆╮

(¯`’•.¸.•’´¯)

(¯`·._.·(¯`·._.·(¯`·._.·

◢◤ ◢◤ ◢◤

⎝⏠⏝⏠⎠

████████████ 99%

☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆

❅ ❄ ❆