Category: литература

ВОСКРЕСНАЯ ПОЕЗДКА В ДНЕПР

ВОСКРЕСНАЯ ПОЕЗДКА В ДНЕПР
Вчера ездил в Днепр на очередное заседание клуба фантастов «Демосфера». За одно встретил и проведал своего коллегу Бескаравайного Станислава Сергеевича. Он талантливый писатель, философ, специалист в области осмысления онтологических и футурологических аспектов развития техники.

01.jpg

1. Станислав Бескаравайный недавно выпустил в Москве интересную книгу: «Бытие техники и сингулярность». Издание посвящено исследованию природы «технического» и «техники». Работа проделана фундаментальная! Ряд проблем и вопросов, затронутых автором, очень актуальны сегодня для всего человечества. Думаю, эта актуальность останется ещё на долгие годы в будущем, ибо технологии развиваются очень быстрым темпом. Не каждому дано осмыслить этот процесс и предвидеть его последствия. Здесь надо обладать таланом, знаниями и подготовкой техника-мыслителя.
Станислав Бескаравайный отлично проделал данную научную работу, и, я думаю – ему это удалось на славу. Перелистывая страницы свежего издания, вдыхая запах типографской краски, я ознакомился с некоторыми фрагментами. Меня впечатлила сама идея, подход, методология автора, отличная двойная редактура текста. Книга читается на одном дыхании! Для истинных ценителей технических наук и глубоких философских размышлений, такой фолиант в личной библиотеке просто незаменим!
Ссылка на приобретение книги:
http://www.knigograd.com.ua/index.php?dispatch=products.view&product_id=307217
https://www.litres.ru/stanislav-beskaravaynyy/bytie-tehniki-i-singulyarnost-32521130/
Интервью с автором:
https://www.youtube.com/watch?v=4exvZzkfq0c

2. Заседание клуба фантастов «Демосфера» мы провели в днепровском кафе «Контрабас». Уютное, творческое окружение, приятный запах чая и кофе, необычный антураж – всё благоволило интеллектуальному общению.
Однако…
Увы. Не хочется затрагивать вопросы политики и идеологии. Но…
Начну с предыстории. Занимаясь своими исследованиями в области философии музыки и музыкального мышления, я наткнулся на любопытный факт: иногда политика и идеология не просто влияют на произведение искусства. Они определяют эстетические вкусы, критический подход и даже корректировку продуктов творения!
К примеру, я наткнулся на страницу из клавира оперы Р. Вагнера «Лоэнгрин» (Московское издание 1892 года).

x_8ecc0e46.jpg

Обратите внимание: хор прославляет своего Бога словами: «SIEG HEIL» (подчёркнуто красным). Но когда я слушал эту оперу Р. Вагнера в послевоенной записи, то хор уже прославлял своего Бога словами: «VIVAT»!!! И подобных случев в истории искусства масса. Даже ноты Бетховена после войны в СССР издавали с усечёнными купюрами. Редактора изымали те части, которые якобы напоминали нацистские марши. Ну, это так, к слову.
Учитывая сложнейшую обстановку в/на Украине (война, фрагментация социума, экономический спад, кризисы, раскол), нѐчто подобное наблюдается и в самом обществе днепровских фантастов. Не гласно вся «Демосфера» разделена на два лагеря: «свидомые» (большинство) и «вышиватники» (меньшинство). Вести дискуссию при таком раскладе бессмысленно, а иногда, даже – абсурдно. «Свидомые» (большинство) говорят и анализируют не сам объект литературного творчества, а подсознательно больше отстаивают свои политические убеждения. При этом они агрессивно пресекают и осуждают точку зрения и позицию оппонентов «вышиватников» (меньшинства). В итоге: либо срач, либо – молчи и не высовывайся!
Это уже НЕ литература и НЕ фантастика. Это уже балаган. «Демосфера» выродилась и превратилась, чуть ли не в политическую трибуну. Тотальная русофобия сквозит из всех щелей. Простите, ребята, НО Вы НЕ правы. Подобное я уже пережил 4 года назад, когда рухнул и прекратил своё существование мой Философский клуб «Культура мышления».
https://trenos.livejournal.com/159564.html
Жаль и обидно.
Теперь я вряд ли захочу снова посетить заседание любителей фантастики «Демосфера». И это на долго.
PS. «Демосфера» мертва.
R.I.P. «Демосфера».

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ КРЫМСКОЙ ФАНТАСТИКИ

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ КРЫМСКОЙ ФАНТАСТИКИ
"Свершилось долгожданное событие.

Вышла в свет "Энциклопедия крымской фантастики"!

448 страниц.

Выпущена в Симферополе, в издательстве "Таврида" тиражом 500 экземпляров, при поддержке Министерства внутренней политики, информации и связи Республики Крым.

КРЫМ-ФАНТАСТИКА.jpg

Книга, над которой мы работали несколько кропотливых лет. 139 персоналий писателей, работавших в жанре фантастики, более чем за сто лет литературной истории полуострова.

26 авторов статей, заметок, текстов. Критика. Литературные обзоры. Фантастиковедение. Интервью. Проект премии Имагинации. История Клуба фантастов Крыма с 2003 года. Фотоблок трёх фестивалей: "Фанданго", "Созвездие Аю-Даг", "Летучий фрегат".

Составитель и автор проекта Валерий Гаевский.

Книга оформлена репродукциями картин трёх художников: Николая Редьки, Владимира Коротченко, Юрия Лаптева.

Первая презентация проекта намечена на 26 мая в конференц-зале "Книжной лавки писателя" в Симферополе (начало в 14 часов), вторая презентация в программе 12-го Крымкона "Фанданго" в Феодосии".
Валерий ГАЕВСКИЙ

7 ЛАЙФХАКОВ ДЛЯ ПИСАТЕЛЕЙ-СЦЕНАРИСТВО!

7 ЛАЙФХАКОВ ДЛЯ ПИСАТЕЛЕЙ-СЦЕНАРИСТВО!
Из книги: «Создай свою вселенную. Как придумывать истории, персонажей и развивать воображение».
Авторы: Братья Маклеод
Братья Маклеод – это иллюстратор и аниматор Грег и сценарист Майлз, обладающие огромным опытом в написании сценариев, продюсировании и создании анимации для телевидения, короткометражных фильмов, игр и интернета. Они являются авторами сценария и режиссерами передач ВВС, работали с Hit, Entertainment One, Disney, ITV, Channel 4, Aardman, the Royal Shakespeare Company и многими другими. В 2011 году удостоены премии BAFTA за проект для BBC Learning.
......................
1. НО, СЛЕДОВАТЕЛЬНО.
Создатели мультсериала «Южный парк» Трей Паркер и Мэтт Стоун поделились своей техникой выстраивания сюжетной линии. Каждый следующий шаг в развитии истории должен быть связан с предыдущим словами «но» или «следовательно». Таким образом, одно действие оказывает влияние на другое.
Например: Самка страуса спрятала яйцо, СЛЕДОВАТЕЛЬНО, лев не сможет его найти, НО она забыла, где устроила тайник, СЛЕДОВАТЕЛЬНО, она попросила змею помочь отыскать его, НО вдруг она вспомнила, что змеи тоже едят яйца.
Попробуйте написать маленький рассказ, используя для связи слова «но» и «следовательно».
Посмотрите, куда это вас заведет.
2. ЗАВЕРШИТЕ СЮЖЕТ ПО-СВОЕМУ.
Посмотрите в течение нескольких минут незнакомый эпизод любимого сериала или новый фильм. Как только произойдёт первый значительный поворот сюжета, выключите видео. Запишите то, что произошло с героями в этом отрывке. А теперь завершите сюжет самостоятельно.
Как вы думаете, что случится дальше? Когда вы закончите писать свою версию, досмотрите фильм. Насколько похожими получились оба варианта? Или они совсем разные? Что вам нравится в своей версии, а что в оригинале?
3. НЕ ПИШИ, А РИСУЙ.
Когда нужно что-то написать, можно попробовать не писать. А выразить замысел с помощью рисунка. Придумали комический эпизод – зарисуйте его или сделайте раскадровку, чтобы наметить динамическое развитие сюжета.
Заполните рисунками эти три окошка: что случится с героем в каждом из них? Если нужно, дорисуйте еще три окна и завершите историю.

01-РИСУЕМ СЦЕНЫ.jpg

4. АНКЕТА ГЕРОЯ.
Если вы уже решили, кто будет главным героем вашей истории, пора продумать характер. Сконцентрируйтесь на его образе. Видите пробелы? Заполните анкету персонажа, в которой раскрываются все стороны его сущности.
Добавьте свои вопросы. Они могут быть обычными, например «Когда он родился?», или более образными: «Каким животным ему бы хотелось стать?». Можно составлять смешные или совсем глупые вопросы: «Если бы он носил на голове торт, что это был бы за торт?».
Так вы лучше узнаете своего персонажа.

02-АНКЕТА ГЕРОЯ.jpg

5. ДОРОГОЙ ДНЕВНИК.
Раскрыть сюжет можно через дневник персонажа. Это особая форма повествования от первого лица.
Структура дневника сильно отличается от классического сценария. Но здесь все равно появляется герой, который борется с препятствиями на и пути к осуществлению своей мечты.
Попробуйте продолжить рассказ самостоятельно. Затем используйте прием «Два дневника». Представьте, что произошло некое событие, свидетелями которого стали два абсолютно разных человека. Что это было за событие? Подумайте, что и как они могли бы написать в своих дневниках об этом происшествии.

03-ДНЕВНИК.jpg

6. АВТОПИСЬМО.
Перед вами белый листок бумаги, и вы не знаете, что на нем написать? Возьмите книгу и выберите наугад страницу. С закрытыми глазами ткните пальцем в текст и посмотрите, в какое слово вы попали. Запишите это слово, затем два слова до него, затем два стоящих после. Или выбирайте пять слов наугад. Это будут ваши ключевые слова, которые необходимы для включения работы вашего воображения.
Начните писать и не останавливайтесь в течение пяти минут.
Не думайте о том, что пишете. Не беспокойтесь, хорошо у вас выходит или нет, и есть ли в этом какой-то смысл. Просто пишите. Пишите все, что приходит вам в голову.
7. КОГДА ХУЖЕ БЫТЬ УЖЕ НЕ МОЖЕТ.
Наиболее драматичный момент любой истории наступает тогда, когда, казалось бы, хуже быть уже не может, и вдруг… все становится еще ужаснее. Это кульминация: тот виток сюжета, когда древо жизни срублено, убийцу признают невиновным и отпускают на свободу, а влюбленных разлучают. Придумайте худшие обстоятельства для героев, перечисленных ниже сюжетов.
- Богач умирает, ему осталось жить всего неделю. Он принимает решение раздать все свое богатство на благотворительность, но…
- Снеговик ожил и намеревается открыть для себя весь мир. Он подружился с белым медведем, но…
- Сборщик кофе получает новое место на крупной плантации. Он влюбляется в работницу плантации, но…

Когда знаешь заранее, каким будет переломный момент истории, то легче расставить вехи в своем произведении. Остается придумать, почему дела стали настолько плохи, и какие события последуют за этим ужасным моментом.
Не слушайте тех, кто считает, что все истории рассказаны.
Даже если ваши герои – семеро козлят и серый волк, вы все равно можете рассказать сказку по-своему, лихо закрутив сюжет и изменив стиль повествования.

КОММУНИКАЦИЯ И ЦИВИЛИЗАЦИЯ

КОММУНИКАЦИЯ И ЦИВИЛИЗАЦИЯ
Социальные сети выстроены так, чтобы потреблять и передавать сконцентрированные знаки, одновременно насыщенные информацией и полностью от неё освобождённые. Характерна фраза «мыслителя» Александра Барда, написавшего в 2000 стандартный бестселлер «NETОКРАТИЯ», как всегда обещавший перевернуть мир: «Печатный станок породил в Европе религиозные войны, а без радио не было бы Сталина и Гитлера. Любая революция в коммуникациях порождает новый виток насилия, и Интернет вряд ли станет исключением».
Фраза хлёсткая, но неоднозначная.
Безусловно, печатный капитализм, описанный Бенедиктом Андерсоном, являлся важнейшей причиной Реформации. Но далеко не единственной. И уж точно не всё определяющей – не менее важен сам корень претензий городской буржуазии к феодалам, который, никто этого не отрицает, формировался с помощью печатной продукции. Есть и важные частности. К примеру, «95 тезисов» Лютера были написаны от руки и первоначально разошлись по Европе в рукописном варианте. Безусловно, тезис про печатный станок хоть и патетичен, но верен. Также и с тоталитаризмом ХХ века, который стал возможен лишь при абсолютном контроле коммуникаций со стороны власти.
А вот с тем, что революция коммуникаций неминуемо порождает большую кровь, отнюдь ничего не ясно. Что, до Мартина Лютера, первой персонифицированной лит-звезды Европы, регион не потрясали религиозные войны? Да католики века с XI регулярно сражались с еретиками, когда о печатном станке никто и не слышал. Взять те же южные города Франции, Германии или северную Италию. Там, где богатые города, там всегда возникали какие-то ереси, пытающиеся оспорить гегемонию Рима и социальные отношения феодализма. Или невероятное движение гуситов в Чехии, которое отбило пять (!) крестовых походов? Страшная бойня закончилась ещё за десятилетие до того, как Иоанн Гуттенберг впервые применил печатный станок (1440-е). То есть кровавые религиозные войны бушевали в Европе и до печатного слова. Правда в том, что только с его появлением мятежники впервые смогли эффективно мобилизовать свои силы и что-то противопоставить католицизму. Но станок здесь лишь средство. Причина, разумеется, глубже – вырос новый мир городов, которые и заявил о себе.
Или к какому насилию привёл коммуникационный переход от свитков к формату книги? А ведь это не менее революционный для человечества скачок, чем радио или печатный станок. Ведь свиток необходимо читать с помощью двух рук, а книга (если не брать в расчёт огромные месопотамские фолианты и т.п.) позволяет высвободить руки. Соответственно, можно параллельно делать записи или одновременно работать с несколькими книгами. Поэтому, когда во II в. н.э. широко распространяется кодекс (букв. ствол дерева, т.е. формат книги с деревянным переплётом), то уже к 400 году н.э. свиток вытесняется из обихода. Книги из пергамента располагали к интеллектуальному творчеству: можно было писать на обеих сторонах страниц; оставлять «на полях» поясняющие записи; делать закладки; объединять под одной обложкой несколько текстов; пользоваться меньшим размером, но большим объёмом текста, который, к тому же, лучше сохранялся; писать на свитке можно было только положив его на что-то твёрдое; чтобы найти какое-то место в свитке, требовалось полностью его развернуть, а в книге можно было открыть отдельную страницу и т.д. Всего этого делать со свитком было нельзя, либо это было делать неудобно. Да вот даже сам формат произведений изменился. Мысль стала иначе записываться. Почему «Илиада» и «Одиссея» были разделены на двадцать четыре песни? Скорее всего, как пишут некоторые авторы, из-за формата свитка. Одна песня как раз умещалась в один свиток.
Кстати примечательно, что мы сегодня в каком-то смысле вернулись к знакомому свитку – даже сейчас вы читаете именно свиток, лениво прокручивая колёсиком текст. Что вдвойне примечательно, человек снова утратил способность к написанию осмысленных комментариев. Шутка. Нет, не шутка.
Но, всё-таки, какой виток насилия породил переход от свитков к книгам? Конечно, если покопаться в историках, то можно наскрести некие взаимосвязи. Пергамент (основа для книг) стал широко известен со II века до н.э., а ведь это как раз конец Осевого времени по Карлу Ясперсу, когда мифологические системы древности ушли, а на их место пришло то, что создало современность – «философско-рационалистическое» мировоззрение. И формат книги стал его проповедником, собственно, той самой агрессивной «религией книги», что пролила так много крови. Та же Библия специально переписывалась в формате книги, а не свитков, чтобы зримо отличаться от писаний язычников или семитов. Но это ведь, как минимум, странная взаимосвязь. Напомним, что религиозные войны были в Европе и до печатного станка, а тот же Солнцепоклоннический переворот в Египте случился, когда папирус ещё вовсю склеивали в свитки. Это, кстати, тоже удивительная тема: в середине II тысячелетия до н.э. фараон Эхнатон установил в Египте что-то вроде языческого единобожия. Со всей вытекающей отсюда катавасией.
Или давайте рассмотрим ещё один невероятно важный коммуникационный скачок – это переход от чтения в слух, как читали на протяжении большей части истории человечества, до чтения про себя, молча, как мы это делаем сейчас. К какому витку насилия это привело? Тоже ведь с ходу не разберёшься.
Здесь отнюдь не представлена попытка опровергнуть тезис Александра Барда. Просто с помощью самых поверхностных знаний и без особого углубления мы приходим к крымскому замечанию: «Не всё так однозначно». И, разумеется, речь не о том, что принесёт нам Сеть – унылое рабство сердечек или Революцию. Это отдельный вопрос. Смысл в том, что сегодня нужно быть как можно более меметичным. В этом секрет успеха. Иначе ваша мысль так и засохнет в гетто интеллектуалов и не разнесётся по социальным сетям. Но меметизация неминуемо тянет за собой примитивизацию.
Упрощение. Потому что в понятное пользователям утверждение: «Любая революция в коммуникациях порождает новый виток насилия» не впихнёшь на хрен никому не нужные рассуждения о коммуникационном переходе свиток-книга, который напрямую породил не масштабное насилие, а масштабную культурную эволюцию.
С появлением компьютерных свитков, задающих объём послания не менее жёстко, чем древние скрижали, мысль опять подстраивается под формат. «Twitter» ограничил публичные сообщения 140 знаками, а размер заметки «ВК» не должен превышать 15895 знаков. Добро пожаловать в чирикающую социологию и философию, где в двух-трёх ироничных и безапелляционных предложениях вам объяснят то, что происходит вокруг. А как факультатив – смешная картиночка с Деррида, чтобы никто не подумал, что мы тут всерьёз. Засмеют же.
Про сетевую же Революцию, о которой так много говорят, можно ответить ещё одним очень метким мемом:
«Чем сильнее ваши репрессии, тем яростней будут наши картинки!».

ЛИТЕРАТУРНАЯ МАСТЕРСКАЯ

ЛИТЕРАТУРНАЯ МАСТЕРСКАЯ
Трехактная структура произведения по А. Митте.


Итак, что же это за зверь такой: трехактная структура произведения? Термин это, как вы уже, наверное, догадались, взят из книги А. Митты «Кино между адом и раем». В ней А. Митта приводит интересное наблюдение, смысл которого заключается в том, что сюжет подавляющего большинства мировых литературных шедевров строится по одним и тем же принципам, которые в упрощенном виде и образуют эту самую трехактную структуру. В общем-то, в том нет ничего удивительного, хоть вы и можете возразить: мол, каждая книга индивидуальна! Однако, думаю, вы не выразите сомнений в том, что в каждой истории, например, есть завязка, развитие и развязка? Индивидуальность и оригинальность будут уже в способе подачи, а вот структура во многих случаях останется одной и той же.

Теперь к сути. А. Митта в своей книге справедливо полагает, что любую драму (не пугайтесь этого термина: данные механизмы действуют везде, где есть основанный на конфликте сюжет) можно построить в три акта. У каждого акта – свои цели и задачи, зная и выполняя которые, вы без труда за пару часов придумаете отличную историю.

Вот сама структура:

1 АКТ

Главными задачами первого акта являются обозначение основных действующих сил, обрисовка персонажей и места действия и зарождение конфликта. Помните, в статье про Конфликт я писал о том, что конфликт должен обозначиться не позднее первой трети произведения? Именно в рамках трехактной структуры и появилось это требование. Если использовать шахматную терминологию, то первый акт – это дебют партии. Мы обозначаем стороны: здесь главный герой, там – антагонист. Стороны начинают предпринимать действия, их интересы сталкиваются, в результате возникает конфликт. Более от первого акта ничего не требуется.

Однако в конце первого акта должен произойти резкий поворот событий, который усложнит ситуацию или направит движение сюжета в неожиданном для читателя русле. Этот переходный момент очень важен. Именно он дает старт развитию основных событий, и именно он во многом определит дальнейший интерес читателя к происходящему.

Задача первого акта: обозначение сторон, зарождение конфликта.


2 АКТ

После резкого поворота, завершившего первый акт, ситуация усложняется. Противоборствующие стороны переходят к активным действиям: они создают друг другу препятствия и преодолевают их. Не забывайте, что с каждым разом препятствия все усложняются. Сначала героя запугивают, потом избивают, а уже после пытаются убить – не наоборот. Во втором акте происходит развитие конфликта. Для меня это самая интересная, но вместе с тем и самая сложная часть. У большинства авторов сюжет провисает именно в середине книги, в процессе развития сюжета.

В конце второго акта после цепочки усложнений наступает поворот, который ставит стороны конфликта на грань катастрофы. Важно! Этот поворот – момент максимального усложнения ситуации. События ставят героя перед ультиматумом – либо он победит, либо его настигнет альтернативный фактор. Этот момент в теории литературы также принято называть кульминацией.

Задача второго акта: развитие конфликта, доведение его до катастрофы.


3 АКТ

Развязка, или на шахматном сленге эндшпиль. Герою грозит катастрофа; он делает свой ход, в результате которого либо побеждает, либо проигрывает. В любом случае конфликт хоть временно, но разрешается, а вот итог целиком и полностью зависит от героя – смог он переломить себя и обстоятельства, либо нет.

Задача третьего акта: разрешение конфликта.

Три акта

Вот, в общем-то, и вся структура. В ней, как видите, нет ничего сложного, но вот результаты ее использования поистине восхищают!

Спланированный по трехактной структуре текст уже не похож на растянутую жвачку, автор точно знает, к чему идет повествование, но как только об этом начинает догадываться читатель, происходит резкий поворот. И самое интересное в этой структуре то, что она может выступать в качестве универсальной, создавать внутри себя вложенные конструкции: то есть, в рамках первого акта может существовать точно такая же структура из трех микроактов, раскрывающая какой-либо локальный конфликт. Это особенно удобно при работе с большими произведениями. Более того, воображаемые три акта вполне можно использовать при работе с отдельными сценами.

Трехактная структура

А какое событие может служить этим самым поворотом, спросите вы? В принципе, любое, но оно должно быть неожиданным (не вытекать из логики предыдущего повествования) и должно развивать, обострять конфликт.

Пример работы с трехактной структурой.

1 АКТ

Две семейные пары с детьми отправляются в загородный поход на природу. Обрисовываются персонажи, обе семьи представляются нам как давние хорошие знакомые, помогающие друг другу всегда и во всем. Но на привале маленькую девочку кусает змея. Отец второго семейства пытается отогнать рептилию, но та кусает и его. Достаточно быстро удается определить, что яд змеи – смертелен, а добраться до города туристы просто не успеют.

Поворотный пункт: у укушенного мужчины при себе оказывается ампула с противоядием. Однако он не горит желанием отдавать ее пострадавшей девочке.

2 АКТ

Родители девочки пытаются уговорить мужчину отдать противоядие. Тот отмалчивается, но за него вступается жена – она бросается в крик, прижимает к себе малолетнего сынишку. Женщина заявляет, что они не отдадут противоядие. Тут не выдерживает мать девочки – она уже готова броситься на оппонентку, но муж оттаскивает ее, все еще надеясь решить проблему миром. Он предлагает разделить противоядие пополам, но этот вариант отметается – в таком случае оно не поможет никому. Вновь поднимаются крики и споры, и тогда отец девочки предлагает своему другу самому принять решение, не слушая женщин (он надеется на его воспитание, приверженность нормам морали и на их крепкую многолетнюю дружбу). Подумав, укушенный мужчина заявляет, что не отдаст противоядие, и это ввергает его товарища в ярость. Обе семьи готовы уничтожить друг друга. Укушенный мужчина открывает ампулу и подносит ее ко рту.

Поворотный пункт: в этот самый момент сын выхватывает из рук отца ампулу и отдает ее другой семье.

3 АКТ

Укушенный мужчина в отчаянии бросается на своего друга, противоядие падает куда-то в траву, мужчины катаются по траве, пытаясь убить друг друга голыми руками. Неожиданно откуда-то появляются двое грибников – они выходят из леса на шум драки и крики. Им совместно с женщинами и мальчиком удается разнять дерущихся. В пылу борьбы ампула разбита, но грибники говорят, что их деревня совсем недалеко – в часе ходьбы отсюда, и у них в здравпункте есть нужное противоядие – эти змеи регулярно кусают здесь кого-то из городских. Грибники доводят туристов до деревни, где те благополучно принимают противоядие.


02 МИТА АКТЫ-2.jpg

01 МИТА АКТЫ-1.jpg

ЛИТЕРАТУРНАЯ МАСТЕРСКАЯ

ЛИТЕРАТУРНАЯ МАСТЕРСКАЯ
Идея и тема. Подготовка к написанию


— Критерии нетленки: 1) новая идея и/или тема, 2) твердые критерии добра и зла, 3) яркие образы, 4) точный и ясный язык, 5) чистый жанр.

Это критерии, которыми, по мнению Ю. Никитина, должна обладать идеальная рукопись. Самые любопытные элементы здесь – это твердые критерии добра и зла, а также чистый жанр. В первом случае подразумевается, что в произведении не должно быть полутонов или модных сейчас сюжетов, в которых намеренно смывается грань между добром и злом, и читатель понимает, что добро, мол, не такое уж и доброе, а зло вовсе не злое, а все вместе некое серое и бесформенное. Никитин настаивает на том, что в произведении должны присутствовать четко обозначенные центры добра и зла.

Суждение о чистом жанре раскрывается в том, что, опять же по мнению автора, смешение стилей (фэнтези и научной фантастики, киберпанка и женского детектива) не поможет книге добиться успеха. Никитин настаивает именно на чистом жанре.

Рекомендации, конечно, весьма спорные. Все-таки и стирание рамок добра и зла, и смешение стилей – это авторские инструменты. Почему же не использовать их, если возникнет необходимость? Главное, делать это, четко понимая - зачем.

— Старайтесь начинать с поиска новой идеи. Без идеи нет произведения, потому не стоит ничего начинать, пока не определились ясно и четко: для чего, зачем и что именно хотите сказать? Не приступайте к написанию, пока не отыщите оригинальную идею.

Здесь мнение Ю. Никитина идет вразрез с мнением Стивена Кинга, который в своей книге советов рекомендовал начинать с ситуации, а уже в ней искать идею. Наш соотечественник предлагает классический подход, где содержание определяет форму, а не наоборот. Так что когда в произведении присутствует четкая и доходчиво выраженная идея (а если еще и новая, так вообще замечательно), то это уже немало. Тупых-то боевиков на наш век хватит!

Только вот сказать здесь проще, чем сделать. Многие идеи (добро всегда побеждает зло, любовь все снесет и т.д.) силами литературы и кинематографа настолько избиты, что стали просто неинтересны для авторов и читателей. Вот тут-то писатель и начинает ломать голову, а какую идею выбрать для нового произведения?

— Вы должны выбирать ту дерзкую и злую идею, которая перевернет мир.

Я уже не в первый раз слышу этот совет. Еще он звучит так, что писатель должен говорить о том, о чем все другие боятся. Про коррупцию и кумовство, про волчьи отношения между людьми, про всеядность государственной машины. Все в качестве примера. Сможет ли автор писать про такое? Хватит ли мужества? Возьмут ли это в издательстве? Согласитесь, это нелегкий путь. Но к известности – один из самых быстрых.

— Выбирая между темой знакомой, хорошо изученной и неизведанной, всегда берите неизведанную.

Исключительно потому, что основная масса ходит укатанными в асфальт дорогами фэнтези, космоопер, вампирских саг, попаданцев и прочих спасителей всея Руси. Эти темы хорошо известны и писать про них легко. Трудно писать о них оригинально. А вот то, что изучено плохо, в перспективе может выстрелить. А еще там фактически нет конкуренции. Да, разрабатывать новую тему – занятие сложное и неблагодарное, это требует в разы больше сил и времени. И перспективы туманные. Понравится ли? Оценят ли? Но оригинальность там найти проще.

Совет, на самом деле, очень здравый. Но очень трудно сделать подобное новичку. Однако начинать, конечно, стоит.

— Один роман – одно фантастическое допущение.

Это, скажем так, правило хорошего тона для фантастической литературы. Сформулировано для тех лихих начинающих авторов, любящих, чтобы в одном произведении собрались сразу и вампиры, и оборотни, и галактические императоры, и черепашки-ниндзя. Иногда бывает так, что автор перенасыщает текст допущениями, и происходящее приобретает вид народной сказки или подростковых фантазий. Важно помнить, что фантастическое допущение – это тоже инструмент, и вводится он в текст не для вау-эффекта, а для того, чтобы с его помощью вскрыть какую-либо социальную, этическую или моральную проблему.

— Юмор и героические характеры несовместимы.

Ю. Никитин подметил одну интересную особенность: все великие драматические герои напрочь лишены чувства юмора. В силу сюжета или склада характера, но им по должности шуточки и приколы прямо противопоказаны. Ну не должны они смешить публику, и все тут! Получается, что юмор сбивает с героя большую часть драматизма (и пафоса). Авторы, зная такую особенность, часто вводят в партнеры крутому Герою некоего простачка, который отвечает за юмор, острит и ерничает, как только хочет, и оттеняет достоинства главного героя. На фоне этого нерадивого спутника Герой кажется круче. Примеров таких сочетаний масса: в мультипликации это Микки и Дональд, Шрек и Осел; в литературе – Шерлок и Ватсон (хотя Ватсон далеко не простак, но Шерлок своим вечным «элементарно» на его фоне выглядит… ну, так как и должен выглядеть), Людвиг и Проповедник в цикле Пехова «Страж». Вот такие дела. Срочно вычеркиваем у главных героев все шуточки.

— Трагедия – когда обе стороны правы.

Да, можно понимать трагедию и так. Вообще, такие сюжеты, где у каждой стороны своя правда, одни из самых интересных. Красные хотят всеобщего равенства и братства, обещают накормить голодных и помочь обездоленным, белые ратуют за соблюдение канонов и уважение к истокам, за надежность, стабильность и уверенность в завтрашнем дне. И те, и другие правы. Столкновение интересов – есть основа любого конфликта. А конфликт – это основа драмы, или трагедии, если хотите. Так что все верно. Пользуемся на благо собственных произведений.

(по книге Никитина "Как стать писателем")


ПИСАТЕЛЬ-ШКОЛА.jpg

«Бей коммунистов, спасай Россию!» – Сергей Есенин.

«Бей коммунистов, спасай Россию!» – Сергей Есенин.
120 лет назад 3 октября родился Сергей Есенин — самый переводимый в мире русский поэт. Он оставил много загадок. Но бесспорно одно: его главной любовью была Россия.
«Согласно официальной версии, жизнь Есенина трагически оборвалась в 30 лет. Но она не оборвалась — её оборвали», — уверен петербуржский поэт Николай Браун, сын поэта Николая Леопольдовича Брауна, который вместе с другими писателями выносил тело Есенина из «Англетера» 28 декабря 1925 г.
«Отец отказался подписывать протокол, где говорилось, что Есенин совершил самоубийство. Не поверил в самоубийство и писатель Борис Лавренёв, который тоже был в «Англетере» и на следующий день опубликовал в «Красной газете» статью о смерти поэта под заголовком «Казнённый дегенератами».
Отец говорил, что у поэта были две глубокие раны: пробоина над переносицей, как от рукоятки пистолета, и ещё одна под бровью. На шее не было характерной для висельника борозды. «Когда Есенина надо было выносить, — рассказывал отец, — я взял его, уже окоченевшего, под плечи. Запрокинутая голова опадала. Были сломаны позвонки». На мой вопрос, не был ли Есенин застрелен, был краткий ответ: «Он был умучен». Отец был уверен, что мёртвого Есенина принесли в номер гостиницы с допроса.
Я также был знаком с писателем Павлом Лукницким, одним из организаторов похорон Есенина, и однажды спросил, что он помнит о смерти поэта. Лукницкий подтвердил: поэт «умер при допросе», после пыток, сказав: «А левого глаза не было». — «Как не было?» — «Вытек».
Для похорон внешность Есенина настолько «отреставрировали», что при прощании в Московском доме печати, по свидетельству писательницы Галины Серебряковой, в гробу лежала «нарумяненная кукла».
Поэт был убит по тем же мотивам, по которым был казнён ряд его друзей и современников из писательской среды: Ганин, Клюев, Клычков, Васильев, Наседкин, Приблудный и другие. А ещё раньше, в 1921 г., —Гумилёв. Власть воинствующих безбожников-интер¬националистов ставила целью сделать непокорных «бывших» русских (такой термин появился в советской печати) послушным стадом. А если человек не поддавался — его убивали. В Ленинграде линию партии воплощал в жизнь Григорий Зиновьев (глава Коминтерна), в Москве — Лев Троцкий.
К моменту гибели на Есенина было заведено 13 уголовных дел. Поэт был единственным, кто мог в ресторане рядом с Красной площадью кричать: «Бей коммунистов, спасай Россию!» Это был момент, когда Есенин узнал, что коммунисты при подавлении Тамбовского мятежа использовали химическое оружие. Тогда против власти Советов восстали 70 тыс. крестьян во главе с атаманом Антоновым. Песня восставших — «Антоновская» — стала любимой песней поэта. Тогда же он изобразил Троцкого в виде «еврейского комиссара» в поэме «Страна негодяев». А другу писал: «Тошно мне, законному сыну Российской империи, быть пасынком в собственной стране».
От расправы Есенина спасло то, что он отбыл в путешествие по Европе и Америке с Айседорой Дункан».
Сразу после смерти поэта советские газеты писали: «С есенинщиной, которая дурно пахнет, надо заканчивать», «свихнувшийся талантливый неудачник». «Дурно пахло» для большевиков, например, то, что свой первый сборник стихов в 1915 г. Есенин «благоговейно посвятил» императрице Александре Фёдоровне, с которой был лично знаком, как и с великими княжнами, которым посвятил стихотворение «Царевнам». Есенин не нарушил присяги, данной царю Николаю II. Во время Февральской революции поэт служил в армии. Тогда многие солдаты присягали Временному правительству. А Есенин — нет. Незадолго до смерти он писал: «Я перестаю понимать, к какой революции я принадлежал. Вижу только одно: что ни к февральской, ни к октябрьской».
Поэт выступал против хулы на Бога, которую поощряли большевики. За полгода до гибели в ответ на кощунственные стихи Демьяна Бедного Есенин написал:
«Когда я в "Правде" прочитал
Неправду о Христе блудливого Демьяна
Мне стало стыдно, будто я попал
В блевотину, извергнутую спьяну».
А когда большевики решили убрать из всех его сочинений слово «Бог», поэт подрался с наборщиком в типографии, но восстановил прежний вариант. А новая власть тем временем разобрала в его родном Константинове колокольню (на которой юный Есенин звонил к праздникам), чтобы из того кирпича... построить свинарник. В Есенине никогда не умирал сельский мальчишка, который пел в церкви на клиросе, дружил с батюшкой Иоанном Смирновым, первым разглядевшим в нём талант поэта. Этот батюшка крестил Есенина с именем Сергей в честь преподобного Сергия Радонежского. Этот же батюшка и отпел поэта.
Есенин отходил от Бога и вновь возвращался. Просил:
«Чтоб за все за грехи мои тяжкие,
За неверие в благодать
Положили меня в русской рубашке
Под иконами умирать...»
«Есенина отпевали в трёх местах: в Москве, родном селе Константинове и соседнем селе Федякине. Не было сомнений, что он убит. Иначе никто бы не стал его отпевать, — рассказала «АиФ»Ирина Михайловна Мамонова, внучка двоюродной сест¬ры поэта по линии отца. — Моя бабушка, Надежда Фёдоровна, была на семь лет старше поэта, она прожила 97 лет. Бабушка рассказывала, что была на отпевании в Константинове. А в Москве на отпевании — мама ЕсенинаТатьяна Фёдоровна. Бабушка виделась с Есениным за месяц до его кончины. Поэт прятался в больнице от чекистов. Есенина любил и ценил известный врач Пётр Ганнушкин. В опасные моменты он укрывал Сергея Александровича. А недруги Есенина создали миф о якобы его проблемах с психикой и беспробудном пьянстве. Однако сам Есенин (это есть в воспоминаниях, в частности, у И. Шнейдера) повторял: «Я ведь пьяным никогда не пишу».
Когда же пил Есенин, если за последние 5 лет жизни он написал около 100 стихотворений и 5 поэм, а за последний год жизни им было подготовлено к изданию и выпущено 4 сборника стихотворений? И в Ленинград, где произошла трагедия, он ехал работать над изданием полного собрания своих сочинений.
В Москве в декабрьские морозы проститься с поэтом пришли тысячи людей. Очередь была невероятной, с пяти вечера всю ночь и до утра не заканчивался людской поток. «Казнь Есенина продолжилась и после его смерти. Из могилы на Ваганьковском кладбище исчез гроб поэта, — говорит Николай Браун. — Это обнаружила в 1955 г. сестра Есенина Шура, когда могилу вскрыли, чтобы рядом с останками поэта похоронить его маму Татьяну Фёдоровну. В конце 80-х гг. нашёлся пожилой свидетель, шофёр ОГПУ Снегирёв, который 1 января 1926 г. принимал участие в изъятии гроба из могилы. Куда увезли гроб, он не знал».
У Есенина была возможность не возвращаться из-за границы.
Но он вернулся, хотя понимал, что едет на заклание. В своей любви к России он был искренним:
«Если крикнет рать святая:
«Кинь ты Русь, живи в раю!»
Я скажу: «Не надо рая,
Дайте Родину мою».
P. S. Дело о гибели великого русского поэта по сей день недоступно, на нём по-прежнему стоит гриф «секретно».
ИСТОЧНИК: http://www.aif.ru/culture/person/pod_ikonami_umirat_pravda_i_mify_o_sergee_esenine

ОСНОВНЫЕ СЮЖЕТНЫЕ СХЕМЫ ДЕТЕКТИВНОГО ЖАНРА

ОСНОВНЫЕ СЮЖЕТНЫЕ СХЕМЫ ДЕТЕКТИВНОГО ЖАНРА
19 января ездил в Днепропетровск на очередное заседание литературного клуба любителей фантастики «Демосфера». Заседание было посвящено анализу и разбору интересного рассказа в жанре детективной фантастики.
Рассказ имеет эмоциональную интригу, но, на мой субъективный взгляд, – это только «черновой вариант», произведения. Многие нюансы и аспекты необходимо ещё доработать и отшлифовать. В целом, творение выглядит «сыроватым» и недописанным.
Вернувшись домой, я стал рыться в своих старых студенческих конспектах по литературоведению. Мне удалось-таки откопать ту лекцию про детективный жанр, которую нам читали на курсе «Теории драмы и драматургии».
Привожу выдержки из лекции про основные сюжетные схемы детективного жанра – может быть, кому-то пригодится.


«В современной литературе выделяют 10 (десять) сюжетных схем детективного жанра.
1 схема «КАМИННЫЙ ДЕТЕКТИВ» – в произведении имеется узкий круг людей: один убит, а все подозреваемые (смотреть рассказы Гофмана и Эдгара По).
2 схема «УСЛОЖНЁННЫЙ КАМИННЫЙ ДЕТЕКТИВ» – сидят семеро, один из них убит, а убил восьмой – например, садовник. Обычно, восьмой убивает незаметно.
3 схема «САМОУБИЙСТВО» – жертва сама совершает самоубийство, а все герои – подозреваются на протяжении всего повествования (смотри Агата Кристи «10 маленьких негритят»).
4 схема «ГРУППОВОЕ УБИЙСТВО» – подозреваются в убийстве ВСЕ, и, в конце концов – ВСЕ действительно и убили жертву.
5 схема «ЖИВОЙ ТРУП» – есть убийство, все подозреваются, но никто не убивал. Оказывается, что труп живой! Все убеждены, что жертва убита, следователь ищет убийцу. Однако жертва сама инсценировала своё убийство (Смотри детективный фильм «Третий человек»).
6 схема «ДЕТЕКТИВ – УБИЙЦА» – жертву убивает сам следователь или детектив (смотри Агата Кристи «Мышеловка», «Занавес»). Вариант: следователь-маньяк убивает много жертв и сам же ведёт следствие.
7 схема «УБИЛ АВТОР» – главный герой – это автор повествования. Сам герой-автор и убивает жертву (смотри Чехов «На охоте»).
8 схема «МИСТИЧЕСКИЙ ДУХ» – убивает Дух, который вселяется в других людей. Это уже жанр мистического детектива (смотри Синявский «Любимов»).
9 схема «ЧИТАТЕЛЬ-УБИЙЦА» – сложная и запутанная схема сюжета, когда жертву убивают сами читатели или зрители (смотри Пристли «Инспектор Гули», Кобо Абэ «Призраки среди нас»).
10 схема «ДЕТЕКТИВ ДОСТОЕВСКОГО» – в романе Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» уже заранее всё известно: кто убил, кого убили, мотивы убийства, как убили и когда убили. Дальше идёт пост-детектив, когда автор решает моральные вопросы и пытается дать на них свой ответ. Главный вопрос Достоевского не кто убил, а почему нельзя убивать. Детективный роман Достоевского «Преступление и наказание» – это философский поиск смысла жизни и морали».

P.S. Мне из всех этих схем нравится 5-я «ЖИВОЙ ТРУП». Не хочется, чтобы кого-то убивали. Пускай будет позитивное окончание рассказа, когда все живы и здоровы. 5-я схема на много гуманистичнее и литературно эффективнее, с моей точки зрения.

ЛЬВОВ – СТРАШНАЯ ТАЙНА!!!

ЛЬВОВ – СТРАШНАЯ ТАЙНА!!!
Недавно ездил во Львов по своим творческим, музыкальным делам. Изначально, когда выезжал, настроил себя на смелое восприятие русофобии, ненависти ко всему москальскому и восточно-украинскому. Слух об агрессивном «бандерштате западЭнцев» широко бытует в наших регионах.
НО!!!!!!!
Я был поражён!!! Меня удивило, что Львов, как столица Галиции, и львовяне совсем не такие как нам их изображают в СМИ!



01 ВОКЗАЛ


Итак, всё по порядку:
1. Выйдя из железнодорожного вокзала, я сразу же заметил, что в киосках продаются РУССКОЯЗЫЧНЫЕ ЖУРНАЛЫ и ГАЗЕТЫ!



РУССКИЙ ВО ЛЬВОВЕ-КИОСК


2. В вышиванках никто НЕ ходит. На улицах Львова я вышиванок почти не встречал. Народ в общей массе одет в модную, современную, стильную одежду. Скорее всего, красивые «шмотки» завезены из рядом расположенной Польши. Если и встречались «вышиваночники», то это были в основном старенькие дедушки-пенсионеры.


УЛИЦА И ОДЕЖДА ЛЬВОВА


3. Удивило то, что все таксисты говорят на РУССКОМ ЯЗЫКЕ!
4. Когда поселился в хостел, то хозяин – колоритный молодой парень Василь, коренной львовянин – сказал мне такую фразу (привожу дословно): «Открою вам СТРАШНУЮ ТАЙНУ – весь центр Львова РУССКОЯЗЫЧНЫЙ».
5. Я стал расспрашивать Василя про социал-национализм ВО «Свободы», про «москаляку на гиляку»… Но Василь засмеялся и рассказал мне ещё более интересные факты! Оказывается, львовская молодёжь Тягнибока не поддерживает. Тягнибок делает ставку на старых дедов, которым запрещали в молодости слушать польское радио и которые доживают свой век. Они впали в старческий маразм, носят вышиванки и составляют электоральную горстку «швабодовцев». Молодёжь живёт современностью, строит карьеру и озабочена не бандеровским прошлым, а стремиться обустроить своё будущее. Ибо работу во Львове найти сложно.
6. Прогуливаясь по улицам и музеям Львова, я заметил, что это трехъязычный город. Чаще всего звучали русская, украинская и польская речь. Я даже стал понимать некоторые польские выражения и слова. Туризм, и торговля, по словам львовян – это основные доходы и способы заработать. Львовский автобусный завод почти не работает, а его штат рабочих сокращён на две трети.
7. Когда местные ребята расспрашивали меня, откуда и кто я, то они были рады узнать новости из Криворожского региона. Было удивительно, что некоторые из львовских экономистов даже не знали, что Криворожский железорудный КМК уже давно продан индусу. Чувствовалось, что между Западом и Востоком Украины есть разрыв в информационной осведомленности и в восприятии соседних областей. Вероятно, так делают специально украинские СМИ, вбивая клин ненависти непонимания между двумя регионами страны.
8. Был удивлён, когда на одной из улиц Львова увидел трафаретный рисунок, на котором Кличко осуждают за производство и продажу алкоголя. Если на Востоке Кличко – «хЭрой» и оппозиция, то на Западе Кличко – торгаш, бизнесмен и уничтожитель здоровья нации.



КЛИЧКО


9. Гуляя по ночному Львову, я слышал, как из ресторанов, баров и кафе доносились популярные песни на украинском, русском, английском языках.
10. В одном из ресторанов заметил, что названия некоторых блюд связаны с Россией!



Копия DSC01066


11. В хостеле по соседству жили три девушки из Польши. Они были туристками и тоже путешествовали по Львову. Одна из них не плохо знала русский. На кухне с ней разговорились на разные темы. Она мне высказала своё удивление о том, что в Украине ПОЧИТАЮТ БАНДЕРУ! У них в Польше Бандеру, ОУН-УПА и всю эту шайку укро-нацистов не признают. Бандера многих поляков перебил. Мне пришлось ей объяснить, что таковой является шизоидная политика и идеология нашего современного государств.
Обрадовало то, что эта девушка из Польши любит читать произведения Пушкина, Л. Толстого, Гоголя и Булгакова. Так же, она поведала о том, что у них в Польше очень почитают творчество Владимира Семёновича Высоцкого. Понимают его песни, изучают его творчество на уроках русского языка в специализированных школах. Ей тоже поэзия Высоцкого очень нравится.
ВЫВОД: Русские могут смело ехать и отдыхать во Львов! Так мне сказал хозяин хостела Василь. Русский язык и русских там не обижают, а русскую литературу уважают даже поляки!



Бандерштат – это МИФ!
Бандерштат – МЁРТВ!
Во Львове Стефан Бандера – это только никому не нужный памятник, а не какой-то там «хЭрой».



22 ВОЗЛЕ БАНДЕРИ


После моей поездки в такой замечательный город с богатой архитектурой, я для себя сделал вывод – национализма в Украине нет. Национализм искусственно изобретают и нагло насаждают украинские власти.
Львов – это туристический город, поэтому туризм в нём – один из видов дохода. А людьми, на мой взгляд, всегда будут управлять именно финансово-экономические интересы, а не идеология, мова или шаровары.
Для властей национализм является средством стравливания народа.
НАЦИОНАЛИЗМ – ИНСТРУМЕНТ ОЛИГАРХОВ!
Кто служит национализму – тот ЛОХ!

СТИВЕН КИНГ ОБ АВТОРЕ «СУМЕРЕК», СТЕЙФАНИ МАЙЕР

СТИВЕН КИНГ ОБ АВТОРЕ «СУМЕРЕК», СТЕЙФАНИ МАЙЕР
«Я отвечаю на критику, выдвинутую против меня фанатами сумерек. Некоторое время назад я сказал в интервью, что Майер не может написать достойную мистическую историю. Многие фаны сказали, что я просто завидую успеху Стефани Майер, и они абсолютно правы. Тот факт, что ее книги были распроданы тиражом более чем в 40 млн. копий, делает мои 350 млн. копий мелочью. Сумерки также попали в в 10ку книг по выбору читателей Американской Библиотечной Ассоциации. Мои же 5 Horror GuildAwards, (5 премий международной гильдии ужасов) World Fantasy Life Achievement Award, (мировое фэнтези - награда за пожизненные достижения в области лит-ры) Hugo Award и Destinguish Contribution to American Letters Award (за выдающийся вклад в американскую лит-ру) смотрятся по сравнению с этим довольно скромно. Но мне приятно думать, что если бы Т. С. Эллиот, Джордж Оруэлл и Чарльз Диккенс были живы, то они бы тоже завидовали Стефани Майер. Фанаты С. Майер также правы, когда они говорят, что я пытаюсь выделиться за счет ее успеха. Все в мире слышали о сумерках и его сиквелах: Новолунии, Затмении и Ломая рассвет. Но кто слышал о Кэрри, Сиянии, Кристине, Оно, Кладбище домашних животных, Мизери,Зеленой миле и особенно о сериале Темная башня? Динамизм в описании и многое другое в книгах Майер делает мои романы, совешенно обычные вещи, как Противостояние, Мешок с костями и Сердца в Атлантиде потугами умственно-ограниченного двухлетнего.



Некоторые люди также сказали, что я завидую экранизациям Сумерек. И в очередной раз они не могли оказаться более правыми! Фильмы, снятые по моим книгам, такие как Кэрри - номинированный на 2 Оскара, Останься со мной, номинированный на Оскар, Мизери - лауреат Оскар, Зеленая миля - номинированный на 2 Оскара,Сияние - широко признанный лучшим фильмом ужасов на все времена - и Побег из Шоушенка - номинированный на 7 статуэток Киноакадемии и недавно признанный лучшим фильмом на IMDb - никогда не будут считаться высшей наградой. Не верите мне? Посмотрите на режиссеров, которые экранизировали мои работы. Дэвид Кроненберг, Джордж Ромеро, Джон Карпентер, Брайан Сингер, Роб Райнер, Фрэнк Дарабонт, Стэнли Кубрик! - никто из них не сравнится с режиссером Сумерек Кэтрин Хардвик, чьим и предыдущими фильмами были Короли Догтауна и Рождение Христа. В качестве альтернативы посмотрите на состав Сумерек: Кристен Стюарт, Роберт Паттинсон, Кэмд Джигандэ и Питер Фачинэлли - эти молодые звезды очевидно будут запомнены, не то что актеры и актрисы, снявшиеся в моих экранизациях - Джек Николсон, Иэн Маккеллен, Энтони Хопкинс, Кэти Бэйтс, Джонни Депп, Кристофер Уокен, Морган Фримен, Сэмюэл Л. Джексон и Том Хэнкс. Тем не менее, я хотел бы извиниться и перетрактовать мое прежнее утверждение и продолжить запись, говоря, что ваш роман о напыщенном блестящем вампире не написан плохо, и не является не оригинальным. С ним не имеют никакого сравнения Грозовой перевал или с работы Энн Райс, и факт, что это ИЗУМИТЕЛЬНАЯ КНИЖКА. Именно так: ИЗУМИТЕЛЬНАЯ КНИЖКА! Спасибо вам, Стефани Майер, за то, что написали эту ИЗУМИТЕЛЬНУЮ КНИЖКУ! иВы являетесь таким вдохновением, поэтому я решил написать социально - острую эпическую книгу "Под куполом" моим следующим романом, вместо создания какого-нибудь дерьма про вампиров или еще чье-нибудь в этом роде. Надеюсь, это будет ИЗУМИТЕЛЬНАЯ КНИЖКА! Я пойду считать свои деньги и глядеть на свои награды, но, что я и делаю, я буду думать мрачно о Стефани Майер и ее ИЗУМИТЕЛЬНОЙ КНИЖКЕ!»

ИСТОЧНИК: http://diary.ru/~Drakona-chan/p163052631.htm

PS. В очередной раз убеждаюсь, что зритель (слушатель) своим кошельком голосует за ИСТИННЫЙ ТАЛАНТ! А если нет ни таланта, ни умения, ни ремесла – то хоть пиши романы объёмом в 500, 1.000, 1.000.000 страниц, а никто эту муть покупать, и читать не будет. Тем более – смотреть на телеэкране…