Category: музыка

ПЕРВЫЙ ДЕНЬ ЛЕТА УДАЛСЯ!!!

ПЕРВЫЙ ДЕНЬ ЛЕТА УДАЛСЯ!!!
«Event Relentless» – финская музыкальная группа, играющая в жанре modern metal. Коллектив был образован в конце 2013 года и с тех пор уверенно идет к цели захвата всеобщих сердец.
В сентябре 2015 года группа записала дебютный EP "Cold Black November", и, завоевав определенную популярность на родине, отправилась в первый европейский тур. Впечатляющие концерты, прошедшие в Венгрии, Словакии, Чехии, Польше и Латвии, принесли большое количество новых поклонников.
Сразу же вслед за туром музыканты приступили к записи следующего EP – "Under Ice", и к февралю 2017 года издали его на лейбле Inverse Records. Релиз не остался незамеченным и получил хорошие отзывы по всему миру, а новый тур по Европе еще больше поспособствовал его распространению среди слушателей.
Не останавливаясь на достигнутом, коллектив уже в июле 2018 года издает на все том же Inverse Records третий EP с одноименным названием "Event Relentless" и вновь отправляется в тур в его поддержку, захватив в числе прочих буквально пару городов Украины.

00.jpg

Сейчас у группы большие планы на будущее и большие цели. Только недавно прошел тур по Балканам, а параллельно парни записывают дебютный альбом, совершенствуя свое мастерство на многочисленных концертах. Тот пожар эмоций, который они создают на сцене, можно описать двумя словами – "nordic mayhem" или "nordic madness". Теперь это северное безумие добралось и до нас. 10 городов Украины на себе испытают Nordic Summer Madness Tour!
Кривой Рог, «Event Relentless» выступили в субботу, 1 июня в 19-00, Рок-клубе «Madisan».
У меня была опять прекрасная возможность попрактиковаться в английском языке и пообщаться с очень интересными людьми.
Метал-тусовка удалась на славу! =)

01.jpg

Ссылки:
https://www.facebook.com/eventrelentlessband
https://www.instagram.com/eventrelentlessofficial/
https://www.youtube.com/user/eventrelentless/videos

БОЖЕ, БЛАГОСЛОВИ АМЕРИКУ!!!

БОЖЕ, БЛАГОСЛОВИ АМЕРИКУ!!!
Ура!
Моё очередное достижение на международной арене науки!
Почти два месяца назад я принял участие в Международной конференции «Scientific researches for development future». Конференция проходила в США, в Нью-Йорке, 28 Февраля 2019 г.
Я отправил в виде статьи первые главы моей научной монографии. Статья называется «Introduction to critique of musical reason». Мой материал долго проходил редакторское рассмотрение и утверждение на печать.
И вот, наконец, я получил авторский сборник! Это круто!
Исходные данные статьи:
Komisarenko A. N. Introduction to critique of musical reason // Scientific researches for development future. Conference Proceedings. Vol. 1. B&M. Publishing, February 28, 2019, New York, USA, P. 60 – 67.
К сборнику прилагается авторский сертификат.

13-СЕРТИФИКАТ.jpg

PS. Это моя вторая статья, опубликованная в США. С первой можно ознакомиться тут: https://trenos.livejournal.com/214378.html
…………….
Хочу поблагодарить тех, кто помогал и помогает мне с английским языком. Уже почти год, как я изучаю английский с носителями языка, для которых данный язык является родным.
Летом я окончил практический курс «Summer English Institute», в котором преподавали учителя-волонтеры из Канады и Соединенных Штатов (https://trenos.livejournal.com/722532.html).
Там я познакомился с Молли и Дэрилом Портерами преподавателями Trinity Western University в Канаде. И с тех пор я хожу к ним на индивидуальные уроки по английскому. Сначала было тяжело. Но со временем я привык и даже ловил себя на том, что пытаюсь мыслить на английском.
Большое им спасибо за поддержку и развитие моего разговорного English!!!

received_2568122946593651.jpg
На фото: я вместе с учителями по английскому языку
с Дэрилом Портером и с Молли Портер.

…………
Кому интересна моя научная статья «Introduction to critique of musical reason», читайте
Collapse )

УЧИТЕЛЯ УХОДЯТ - 1

УЧИТЕЛЯ УХОДЯТ - 1
Сегодня ушёл из жизни замечательный Человек, педагог, музыкант, композитор Вадим Николаевич Ракитянский. Мой учитель по теории музыки, гармонии и полифонии...
Он формировал меня не только как грамотного композитора, но и как мыслителя и философа. Он повлиял на моё мировоззрение и на мою музыкальную эстетику...
Жаль, но таких учителей сегодня можно встретить очень редко.

Вы учили нас не только сольфеджио и гармонии, но и жизни, порядочности, мудрости.
За те четыре года, через которые Вы «... провели нас за руку» случалось всякое. Вы никогда не отказывали в помощи и всегда вникали в нас! Проникались каждым в отдельности! И это очень сблизило нас всех с Вами. Вы были нам как отец.
Очень многие, кто учился у Вас, и мы в том числе, не понимали до конца, насколько был высок уровень Вашего профессионализма и глубины вашей личности. Я счастлив, что имел возможность учиться у Вас. И мне невероятно больно осознавать, что мы с Вами больше никогда не увидимся и я не смогу Вам сказать ещё раз, как я скучаю по временам учебы в училище и пожаловаться Вам о личных проблемах...
Вы, так неожиданно уйдя от нас, дали мне понять, что нужно ценить каждый миг проведённый с близкими. Потому что мы никогда не можем знать, сколько осталось времени каждому из нас.
Спасибо Вам за все!!! Пусть земля Вам будет пухом. Я никогда Вас не забуду!
Невосполнимая потеря. Скорбим...

PS. Прощание с Вадимом Николаевичем Ракитянским состоится завтра 26.02.2019 в 12.30 по адресу: ул. Свято-Николаевска 45а (бывшая ул. Ленина) в Свято-Николаевском храме.


(без названия)

(без названия)

СВЕЧА ПАМЯТИ.jpg

МОЦАРТ VS. ГАЙДН

МОЦАРТ VS. ГАЙДН
Сравнительный анализ из книги А. Эйнштейна «Моцарт: личность, творчество» (С. – 137 – 139).

«Они были очень разными. Моцарт был тепличным растением. И самое большое чудо, совершенное Моцартом-вундеркиндом, – это то, что он сумел стать великим и гармоничным творцом. Гайдн никогда не был чудо-ребенком, и величайшее чудо, что из него – забитого мальчишки-хориста в соборе св. Стефана, из лакея Никколо Порпора, из скромного, бедного венского композитора, сочинявшего музыку «на случай», вышел не уличный музыкант или, в лучшем случае, хоровой регент одной из многочисленных венских церквей, а великий Гайдн.

МОЦАРТ

Находясь во Франции, Англии, Италии, Моцарт набрался бесконечно многих музыкальных впечатлений. Гайдн же из Вены сначала попал в деревенскую глушь Нижней Австрии, а потом угодил из богемской дыры в венгерскую, откуда лишь изредка выбирался в столицу. Посещения Вены становились для него настоящим событием. Гайдн все извлекает только из собственного воображения. Он становится «оригинальным» задолго до того, как в литературе его времени появились «оригинальные гении».
С оригинальностью Гайдна не всегда мог «совладать» даже Моцарт – величайший мастер стиля или, скорее, всех музыкальных стилей. Оригинальность – это свобода от стиля. У Гайдна она заключается не в том, что он вводит в свои произведения необработанный материал, который мы называем фольклором, а в том, что он творит с чисто народной непосредственностью.

ГАЙДН.jpg

Гайдн – революционер. Самые ранние его квартеты (op. 1, 2, 3) свидетельствуют, что он прекрасно владел волшебством и сладостностью итальянской мелодики, но в дальнейшем его уже не привлекает галантное искусство. Со времен Перголези дух буффонады проник и в итальянскую инструментальную музыку – камерную и симфоническую, но Гайдн отвергает и эту все еще галантную шутливость, заменяя ее собственным остроумием – крепким, здоровым, веселым и в то же время одухотворенным. В гайдновском менуэте нет жеманства, он звучит по-мужицки крепко и просто. Музыка здесь явно вырывается из стилистических рамок, и порой с превеликим шумом. Именно это и вызывало негодование многих современников, особенно берлинцев, которые твердили, что Гайдн – шут, что он «унижает искусство». Гайдна это сердило, но нисколько не мешало и впредь идти собственным путем.




Моцарт никогда не осуждал Гайдна. Он сам был чересчур южанином, чтобы не сочувствовать великолепной беззаботности Гайдна в вопросах стиля и модных вкусов. Но он брал у Гайдна лишь то, что отвечало его собственной музыкальной природе. Моцарт не революционер, он завершитель. Позже, в специальной главе, мы покажем, как различно трактуют оба композитора хотя бы понятие тональности. У Моцарта круг «возможных» тональностей гораздо уже, чем у Гайдна, зато эти немногочисленные тональности богаче, плодоноснее, да и границы их значительно шире. Таким образом, в области гармонии Моцарт проявляет большую смелость и тонкость, чем Гайдн. Тот распоряжается всеми семью цветами радуги, но у него нет мерцающей палитры Моцарта.



Гайдн – любитель природы. Его возбуждает движение на вольном воздухе, он любит послушать крестьян на деревенских пирушках. Его «Сотворение мира» и «Времена года» полны впечатлений и наблюдений, которые выпадают только на долю сельского жителя. Моцарт никогда не смог бы создать такие произведения. Как мы уже говорили, он «комнатный человек», и музыка, его черпает вдохновение только из музыки. Это искусство «профильтрованное», искусство одухотворенной чувственности и проникнутой чувством духовности. Через соприкосновение с Гайдном оно становится лишь еще более моцартовским.
Вот почему Моцарт так и остался не понятым современниками, в то время как Гайдн, тоже долго не признанный, все же дожил до своего триумфа и популярности. Тому есть документальные свидетельства. Мы найдем их в так называемом «Старом лексиконе» Эрнста Людвига Гербера, человека образованного и благожелательного, «камермузикуса» и придворного органиста в Шварцбург-Зондерхаузе.
Гербер в восторженных выражениях хвалит Гайдна-симфониста: «Всё говорит, когда он приводит в движение свой оркестр. Каждый, даже незначительный голос, который в произведениях других композиторов только заполняет аккорд, нередко становится у него самостоятельным, ведущим основную партию. В его распоряжении – самые замысловатые гармонии, даже те, которые возникли в готическую эпоху седых контрапунктистов. Но их одеревенелость уступает место грации, как только Гайдн приспособит их к нашему слуху. Он владеет великим искусством казаться знакомым. Это свойственно большинству его композиций. Поэтому, несмотря на все контрапунктические хитрости, которые в них встречаются, Гайдн популярен и мил каждому любителю».
А вот Моцарт, к сожалению, не «популярен». Пальму первенства он не завоевал даже в роли клавириста и создателя клавирных произведений. Преемником величайшего клавириста эпохи Гербер считает своего земляка, Иоганна Вильгельма Хеслера. Хеслер – привлекательный талант, но его так же невозможно сравнивать с Моцартом, как Черни с Бетховеном» - (Из книги А. Эйнштейн «Моцарт: личность, творчество»


#Моцарт #Гайдн

МАРАЗМ ОТ Ю. ЛОЗЫ

МАРАЗМ ОТ Ю. ЛОЗЫ
Иногда отечественные эстрадные звёзды на старости лет превращаются в тупые п*зды...

Юрий Лоза устроил истерику из-за того, что рокеры Deep Purple послушали его хит "Плот":
ВИДЕО:




Для справки:
"Deep Purple — британская рок-группа, образованная в феврале 1968 года в Хартфорде, Англия, и считающаяся одной из самых заметных и влиятельных в хард-роке 1970-х годов. Музыкальные критики считают Deep Purple одними из основателей хард-рока и высоко оценивают их вклад в развитие прогрессивного рока и хеви-метала. Музыканты «классического» состава Deep Purple (в частности, гитарист Ричи Блэкмор, клавишник Джон Лорд, барабанщик Иэн Пейс) считаются инструменталистами-виртуозами. В мире продано более 100 миллионов копий их альбомов" (Википедия).

Криворожская рок-группа "BUTSA".

Криворожская рок-группа "BUTSA".
На этой неделе, в Четверг 2 марта, я был на репетиции криворожской панк-рок-группы "BUTSA". Группа репетирует в моём районе, не далеко от моего дома, поэтому попасть к ним на репу было не сложно, да и времени пообщаться было достаточно.
"BUTSA" - своеобразная группа весёлых ребят, играющие оригинальную, заводную музыку на социально-политические тексты. Ритмика композиций напоминает а-ля добротный punk-rock конца 70-х прошлого столетия (вспоминаем "Sex Pistols" или "Clash"). Простые и незамысловатые гитарные соло, "вкусные" барабанные сбивки, ну и конечно же - ТЕКСТЫ! Фронт-мэн группы Виктор Штынь обладает талантом сочинять интересные тексты с яркими, запоминающимися припевами. Мне особенно нравится песня "Будь собой!".
Тематика творчества "BUTSA" охватывает широкий спектр проблем - от социально-философских до этико-моральных и патриотичных.

BUTSA.jpg
Фото из Instagram: "BUTSA"

На следующий день, в Пятницу "BUTSA" вытсупали хэд-лайнерами в нашем рок-клубе "MADiSAN". Я поддержал ребят, стоял и слушал всю их программу прямо возле сцены. Публика под панковские ритмы их творчества угорала и волочилась по полной!
Самое удивительное для меня то, что в составе "BUTSA" на соло-гитаре играет мой бывший ученик, Виталий Устенко. Виталий ещё 13 лет назад, будучи школьником, ходил ко мне на гитару в Криворожскую музыкальную школу №14.
Тогда я там преподавал курс гитары и вёл гитарный ансамбль. Виталий уже вырос, завёл семью, но с гитарой и с музыкой не расстаётся. Мне приятно было слушать его соло-партии на сцене, и осознавать, что часть моего педагогического мастерства теперь живёт в молодом коллективе "BUTSA"!
Хотелось бы пожелать ребятам творческих успехов и полной реализации музыкального потенциала!

УКРАИНИЗАЦИЯ = ДЕБИЛИЗАЦИЯ...

УКРАИНИЗАЦИЯ = ДЕБИЛИЗАЦИЯ...
О Боже!!!
Песня Виктора Цоя на украинском!!!!



Что???? Что они сделали с творчеством Цоя, Карл????
Иногда борьба против всего русского и за всё украинское доходит до полного абсурда и маразма...
PS. Теперь жду на украинском творчество В. Высоцкого, С. Есенина, Б. Окуджавы, "Битлз" и "Металлику"...


НАЦИО-КАСТРАТЫ-НЕ МОСКАЛИ.jpg

КОНЕЦ ВРЕМЕНИ КОМПОЗИТОРОВ???

КОНЕЦ ВРЕМЕНИ КОМПОЗИТОРОВ???
В моей библиотеке есть книга философа и музыканта Владимира Мартынова "Конец времени композиторов". Автор на основе социальных, этических, ценностных и религиозных феноменов современности приходит к выводу, что композитор в современном обществе, в принципе, - тривиальная, банальная и совершенно среднестатистическая профессия. Композиторы великие уже НЕ рождаются, в музыке глобальных переворотов и открытий НЕ совершается, сочинять музыкальные произведения может любой ди-джей, не знающий даже нотной грамоты, основ гармонии и принципов композиции.

КОНЕЦ ВРЕМЕНИ КОМПОЗИТОРОВ.jpg

Читатель сам увидит необычность философских и культурологических концепций Мартынова, здесь только главное: конец может означать начало; смерть композиторства не означает смерть музыки.
НЕКОТОРЫЕ ЦИТАТЫ ИЗ КНИГИ:
«Прежде чем говорить о проблеме конца времени композиторов, необходимо избавиться от весьма распространенного ныне заблуждения, заставляющего видеть в композиторском творчестве и в композиторской продукции единственно мыслимое максимально полное и исчерпывающее осуществление возможностей музыки».
«Композитор — это личность, через которую осуществляется расцерковление мира, вернее, назначение композитора заключается в осознании и фиксации каждого нового неповторимого момента расцерковления в виде opus'a — в этом заключается его религиозное призвание»
«Конец времени композиторов означает лишь то, что принцип композиции утратил свое онтологическое и религиозное предназначение».
Текст книги тут:
https://predanie.ru/martynov-vladimir-ivanovich/book/137466-konec-vremeni-kompozitorov/#description
....................
ОДНАКО!!!!
Нейросеть научилась писать хоралы Баха!!!

Инженеры парижской лаборатории Sony Computer Science Laboratories научили нейронную сеть стилизовать музыку под произведения Баха — результаты звучат настолько убедительно, что в половине случаев слушатель не отличает их от оригинальных хоралов. Описание работы опубликовано в журнале arXiv.org.





Сочинение полифонической хоральной музыки в стиле Баха — сложная задача в области автоматической композиции. Искусство хоральных сочинений Баха включает комбинацию четырех гармонических линий с характерным ритмическим и мелодическим рисунком, который начинается, развивается и заканчивается (каденция) в определенном гармоничном ключе. До сих пор машинное обучение не справлялось с обеспечением сразу всех перечисленных условий для написания стилизованной музыки. В новой работе инженеры демонстрируют разработку под названием DeepBach — по сути, это статистическая модель для написания полифонической музыки, а именно, четырехголосных гимноподобных сочинений.
Для обучающей выборки инженеры взяли корпус хоралов Баха, замечательный своим размером: он состоит из 389 произведений. Каждый хорал примерно минутной длительности, написан для четырех голосов (сопрано, альт, тенор и бас) на базе общих композиционных принципов: композитор берет хорошо известную для своего времени мелодию лютеранского гимна и гармонизирует ее, то есть пишет три нижних голоса (альт, тенор и бас), в то время как линия сопрано исполняет основную мелодию гимна.
Попытки алгоритмической стилизации Баха предпринимались и раньше: первая подобная работа 1988 года описывала алгоритм сочинения музыки на базе экспертных правил звучания «в стиле Баха», который включал порядка 300 ограничений, в сумме обеспечивающих «бахоподобное» звучание. Алгоритм требовал исключительного знания особенностей композиции, а результаты в целом не были похожи на музыку Баха, за исключением некоторых каденций и мелодических рисунков. Первые опыты по автоматической композиции на основе нейронных сетей были проведены позже в 1992 году: в работе использовалось несколько нейронных сетей, каждая была нацелена на решение отдельной задачи: составление общего гармонического скелета, детализация и финальная аранжировка. Этот метод тоже использовал экспертные правила для своей работы. Наконец, агностический подход, не требующий экспертных правил, был применен в 2012 году: работа основана на использовании рекурентных нейронных сетей, и самый свежий пример 2016 — Bachbot на базе LSTM — показал хорошие результаты, однако, позволял сочинение в одном музыкальном ключе и не давал возможностей пользователю задать ритм или начальные ноты.
Модель DeepBach основана на методе LSTM рекуррентных нейронных сетей (подробно о рекуррентных нейронных сетях мы писали здесь). Каждый голос моделируется отдельно, что позволяет алгоритму принимать пользовательские ограничения ритма, нот, аккордов и каденций. Модель реализована на базе библиотек Keras и Tensorflow. В качестве обучающей выборки используются отрывки оригинальных хоралов Баха, модель предсказывает высоту звука для каждого голоса в отдельности в зависимости от соседних нот, фиксированного ритма и наличия каденций.
Всего в модели используется четыре нейронных сети — две на базе LSTM строят предсказания на базе предыдущих и будущих нот соответственно, одна сеть строит предсказание в зависимости от нот, которые звучат одновременно с предсказываемой, и еще одна сеть суммирует предсказания предыдущих.
Модель отличается несколькими преимуществами: например, можно зафиксировать голос сопрано и поиграть с остальными голосами, получая новые «аранжировки» к основному голосу, или указать желаемый ритм и точки, в которых музыкальные фразы должны заканчиваться. Инженеры отмечают быстродействие алгоритма — новые образцы можно получать за считанные секунды.
Для тестирования работы машины DeepBach инженеры провели опрос среди 1600 человек, эта группа включала более 400 профессиональных музыкантов и студентов музыкальных учебных заведений. Для теста взяли MIDI файлы оригинальных и автоматически сочиненных отрывков хоралов, обработанных при помощи средств Leeds Town Hall Organ, а также включили в тест отрывки произведений, выполненных другими алгоритмами. Оказалось, что около половины респондентов приняли автоматически сочиненную музыку за оригинал Баха, что можно считать неплохим результатом — для сравнения, оригинальные отрывки Баха были правильно угаданы 75 процентами респондентов.
Далее инженеры планируют разработать графический редактор поверх созданного алгоритма для интерактивного использования машины DeepBach.
Они отмечают, что их метод применим не только к хоралам Баха, но и любой
другой полифонической хоральной музыке от Палестрины до Take 6.
ИСТОЧНИК: https://arxiv.org/abs/1612.01010

РАЗМЫШЛЕНИЯ НАКАНУНЕ ДНЯ РОЖДЕНИЯ...

РАЗМЫШЛЕНИЯ НАКАНУНЕ ДНЯ РОЖДЕНИЯ...
Джаз - музыка интересная. Я его изучал, у меня есть книги о джазе - я их читал. Я сдавал экзамен по джазовой импровизации. НО - это НЕ моё.
Увы...
Я люблю джаз слушать иногда, под настроение. =)
Я всегда говорю: "Меня испортила классика..."
Бах, Моцарт, Бетховен, Вагнер, Гайдн, Гендель, Венская классика - вот это моя школа, моя стихия и моё "Я". =))
Джаз, как по мне - НЕ имеет целостной формы.
В музучилище я много раз ходил на джаз вечера. У меня складывалось такое впечатление:
1) вот музыканты показали красивую мелодическую тему;
2) вот они резко забыли эту тему;
3) теперь все музыканты играют всё, что попало, пытаясь словно подобрать на слух забытую мелодию - полный хаос;
4) наконец музыканты вспомнили изначальную мелодическую тему и опять её проиграли;
5) Конец.


ДЖАЗ.jpg

«Джаз — это когда пять парней играют одновременно разные песни» (Стив Магро).

Вот так я всегда воспринимал и переживал джазовые композиции (ИМХО):
1. Куча разных музыкантов
2. Куча разных звуков и мелодий
3. ????????????????????
4. JAZZ!

OTAMATONE - своеобразное насилие для любого музыканта

OTAMATONE - своеобразное насилие для любого музыканта
OTAMATONE (отаматон) - удивительный, неповторимый и смешной музыкальный инструмент из Японии, где в 2010 году он стал обладателем премии "Лучшая игрушка года". Оtamatone выглядит откровенно слабенько. Он напоминает одновременно какую-то странную дудку, музыкальную ноту, пэкмэна и даже курительную трубку. А звук издает при нажатии на морду куклы в нижней части, которая открывает при этом рот.

OTAMATONE.jpg

Для детей и взрослых, для мужчин и женщин OTAMATONE стирает все границы и стереотипы - он очарователен, забавен и притягивает своей милой улыбкой всех. Это живая поющая нотка с веселой мимикой в ваших руках.
Музыкальное чудо, которое не требует специального образования и знание нот, просто используя переключатель выберите понравившийся тембр (тон) и скользя по сенсорному грифу наслаждайтесь сыгранной мелодией.
Вы можете создать дополнительный музыкальный объемный эффект открывая ротик OTAMATONE.
Фантастическое звучание, отличное настроение, эксклюзивный и неповторимый подарок, который не может оставить равнодушным никого - это OTAMATONE - японский музыкальный инструмент.




Оtamatone можно купить на eBay. Есть маленькие, они играют записанную мелодию, а есть совсем здоровые и дорогие с кучей примочек. Стоит такая игрушка около 30 евро (либо 40 долларов) и требует для извлечения звука (это все-таки электронный музыкальный инструмент) трех ААА-батареек. У otamatone есть два уровня громкости и три режима высоты звучания. Хотя брать ноты различной высоты можно перемещая пальцы по импровизированному грифу. Без сомнений, японцы — очень странные и очень увлеченные люди.
PS. О, мои бедные уши...
ИСТОЧНИКИ:
http://podarok.cn.ua/product-1306323-otamatone
http://gagadget.com/oddities/3434-otamatone-zabavnyij-muzyikalnyij-instrument-video/