?

Log in

No account? Create an account

Orchestre De Trenos

философия - музыка - литература-metal music

Категория: музыка

ПЕРВЫЙ ДЕНЬ ЛЕТА УДАЛСЯ!!!
trenos
ПЕРВЫЙ ДЕНЬ ЛЕТА УДАЛСЯ!!!
«Event Relentless» – финская музыкальная группа, играющая в жанре modern metal. Коллектив был образован в конце 2013 года и с тех пор уверенно идет к цели захвата всеобщих сердец.
В сентябре 2015 года группа записала дебютный EP "Cold Black November", и, завоевав определенную популярность на родине, отправилась в первый европейский тур. Впечатляющие концерты, прошедшие в Венгрии, Словакии, Чехии, Польше и Латвии, принесли большое количество новых поклонников.
Сразу же вслед за туром музыканты приступили к записи следующего EP – "Under Ice", и к февралю 2017 года издали его на лейбле Inverse Records. Релиз не остался незамеченным и получил хорошие отзывы по всему миру, а новый тур по Европе еще больше поспособствовал его распространению среди слушателей.
Не останавливаясь на достигнутом, коллектив уже в июле 2018 года издает на все том же Inverse Records третий EP с одноименным названием "Event Relentless" и вновь отправляется в тур в его поддержку, захватив в числе прочих буквально пару городов Украины.

00.jpg

Сейчас у группы большие планы на будущее и большие цели. Только недавно прошел тур по Балканам, а параллельно парни записывают дебютный альбом, совершенствуя свое мастерство на многочисленных концертах. Тот пожар эмоций, который они создают на сцене, можно описать двумя словами – "nordic mayhem" или "nordic madness". Теперь это северное безумие добралось и до нас. 10 городов Украины на себе испытают Nordic Summer Madness Tour!
Кривой Рог, «Event Relentless» выступили в субботу, 1 июня в 19-00, Рок-клубе «Madisan».
У меня была опять прекрасная возможность попрактиковаться в английском языке и пообщаться с очень интересными людьми.
Метал-тусовка удалась на славу! =)

01.jpg

Ссылки:
https://www.facebook.com/eventrelentlessband
https://www.instagram.com/eventrelentlessofficial/
https://www.youtube.com/user/eventrelentless/videos

МОЦАРТ VS. ГАЙДН
trenos
МОЦАРТ VS. ГАЙДН
Сравнительный анализ из книги А. Эйнштейна «Моцарт: личность, творчество» (С. – 137 – 139).

«Они были очень разными. Моцарт был тепличным растением. И самое большое чудо, совершенное Моцартом-вундеркиндом, – это то, что он сумел стать великим и гармоничным творцом. Гайдн никогда не был чудо-ребенком, и величайшее чудо, что из него – забитого мальчишки-хориста в соборе св. Стефана, из лакея Никколо Порпора, из скромного, бедного венского композитора, сочинявшего музыку «на случай», вышел не уличный музыкант или, в лучшем случае, хоровой регент одной из многочисленных венских церквей, а великий Гайдн.

МОЦАРТ

Находясь во Франции, Англии, Италии, Моцарт набрался бесконечно многих музыкальных впечатлений. Гайдн же из Вены сначала попал в деревенскую глушь Нижней Австрии, а потом угодил из богемской дыры в венгерскую, откуда лишь изредка выбирался в столицу. Посещения Вены становились для него настоящим событием. Гайдн все извлекает только из собственного воображения. Он становится «оригинальным» задолго до того, как в литературе его времени появились «оригинальные гении».
С оригинальностью Гайдна не всегда мог «совладать» даже Моцарт – величайший мастер стиля или, скорее, всех музыкальных стилей. Оригинальность – это свобода от стиля. У Гайдна она заключается не в том, что он вводит в свои произведения необработанный материал, который мы называем фольклором, а в том, что он творит с чисто народной непосредственностью.

ГАЙДН.jpg

Гайдн – революционер. Самые ранние его квартеты (op. 1, 2, 3) свидетельствуют, что он прекрасно владел волшебством и сладостностью итальянской мелодики, но в дальнейшем его уже не привлекает галантное искусство. Со времен Перголези дух буффонады проник и в итальянскую инструментальную музыку – камерную и симфоническую, но Гайдн отвергает и эту все еще галантную шутливость, заменяя ее собственным остроумием – крепким, здоровым, веселым и в то же время одухотворенным. В гайдновском менуэте нет жеманства, он звучит по-мужицки крепко и просто. Музыка здесь явно вырывается из стилистических рамок, и порой с превеликим шумом. Именно это и вызывало негодование многих современников, особенно берлинцев, которые твердили, что Гайдн – шут, что он «унижает искусство». Гайдна это сердило, но нисколько не мешало и впредь идти собственным путем.




Моцарт никогда не осуждал Гайдна. Он сам был чересчур южанином, чтобы не сочувствовать великолепной беззаботности Гайдна в вопросах стиля и модных вкусов. Но он брал у Гайдна лишь то, что отвечало его собственной музыкальной природе. Моцарт не революционер, он завершитель. Позже, в специальной главе, мы покажем, как различно трактуют оба композитора хотя бы понятие тональности. У Моцарта круг «возможных» тональностей гораздо уже, чем у Гайдна, зато эти немногочисленные тональности богаче, плодоноснее, да и границы их значительно шире. Таким образом, в области гармонии Моцарт проявляет большую смелость и тонкость, чем Гайдн. Тот распоряжается всеми семью цветами радуги, но у него нет мерцающей палитры Моцарта.



Гайдн – любитель природы. Его возбуждает движение на вольном воздухе, он любит послушать крестьян на деревенских пирушках. Его «Сотворение мира» и «Времена года» полны впечатлений и наблюдений, которые выпадают только на долю сельского жителя. Моцарт никогда не смог бы создать такие произведения. Как мы уже говорили, он «комнатный человек», и музыка, его черпает вдохновение только из музыки. Это искусство «профильтрованное», искусство одухотворенной чувственности и проникнутой чувством духовности. Через соприкосновение с Гайдном оно становится лишь еще более моцартовским.
Вот почему Моцарт так и остался не понятым современниками, в то время как Гайдн, тоже долго не признанный, все же дожил до своего триумфа и популярности. Тому есть документальные свидетельства. Мы найдем их в так называемом «Старом лексиконе» Эрнста Людвига Гербера, человека образованного и благожелательного, «камермузикуса» и придворного органиста в Шварцбург-Зондерхаузе.
Гербер в восторженных выражениях хвалит Гайдна-симфониста: «Всё говорит, когда он приводит в движение свой оркестр. Каждый, даже незначительный голос, который в произведениях других композиторов только заполняет аккорд, нередко становится у него самостоятельным, ведущим основную партию. В его распоряжении – самые замысловатые гармонии, даже те, которые возникли в готическую эпоху седых контрапунктистов. Но их одеревенелость уступает место грации, как только Гайдн приспособит их к нашему слуху. Он владеет великим искусством казаться знакомым. Это свойственно большинству его композиций. Поэтому, несмотря на все контрапунктические хитрости, которые в них встречаются, Гайдн популярен и мил каждому любителю».
А вот Моцарт, к сожалению, не «популярен». Пальму первенства он не завоевал даже в роли клавириста и создателя клавирных произведений. Преемником величайшего клавириста эпохи Гербер считает своего земляка, Иоганна Вильгельма Хеслера. Хеслер – привлекательный талант, но его так же невозможно сравнивать с Моцартом, как Черни с Бетховеном» - (Из книги А. Эйнштейн «Моцарт: личность, творчество»


#Моцарт #Гайдн

СБЫЛАСЬ МЕЧТА КОМПОЗИТОРА-ФИЛОСОФА – СТАРИННЫЙ ИНСТРУМЕНТ!
trenos
СБЫЛАСЬ МЕЧТА КОМПОЗИТОРА-ФИЛОСОФА – СТАРИННЫЙ ИНСТРУМЕНТ!
Недавно я приобрёл лютню – уникальный, аутентичный, музыкальный инструмент, сделанный по образцу лютни XVII – XVIII веков. Инструмент мастеровой, обладает неповторимым звучанием, которое в корне отличается от звучания гитары. Конечно, пришлось мастеру выложить 200$, но я не жалею. Теперь наслаждаюсь игрой на редком и необычном старинном музыкальном инструменте. Пытаюсь даже сочинять лютневые миниатюры. Новый альбом, думаю, буду писать, применяя уникальное звучание этой шикарной новинки.


01 ОБЩИЙ ВИД


Впервые, когда взял в руки старинную лютню и стал на ней наигрывать, то ощутил совершенно непривычные технические особенности. А именно:
1. Гриф лютни, по сравнению с грифом гитары, немного толще и обхватывать его левой рукой немного непривычно. Это влияет на положение кисти во время игры.
2. Так же, из-за толщины играть на грифе в позиции возле корпуса очень трудно и неудобно. Я так понял, лютня удобна для исполнения пьес, в которых ноты берутся до VII – VIII лада.


06 ГОЛОВКА ГРИФА БЄСТ


3. Грушеподобная овальная форма корпуса – самый неожиданный момент для позиции с инструментом. Я, как классический гитарист, привык класть корпус на левую ногу, опираясь задней декой в грудь. Но с лютней такой вариант не подходит. Она всё время переворачиваете, и ложится плашмя на колени. Грудь, как опора здесь не годиться, ибо лютня соскальзывает вниз. Пришлось немного помучиться. В итоге, я привязал к корпусу пояс, поставил его на левую ногу, а правой подстраховал с бока. Пояс удерживал от переворачивания, овальная выпухлось задней деки упёрлась в живот. В итоге – играть стало удобнее.

05 ФОРМА - ГРУША


4. Естественно, если вы меняете положение корпуса инструмента, то меняется и положение правого локтя. Локоть я разместил примерно так, как и на классической гитаре, сместив его немного наружу. Главное необходимо было оставить полностью расслабленной правую кисть.
5. При игре на старинной лютне чувствуешь, как по иному рождается звук внутри корпуса, как совершенно непривычно проходят в нём вибрации. Если в гитаре звук движется по корпусу как-то параллельно и прямо, то в лютне звук словно «крутится» или «вертится» по всей грушеподобной полости инструмента.


08 Я С ЛЮТНЕЙ


6. Розетка на лютне прикрыта тонкой деревянной пластинкой, которая действует как фильтр некоторых частот. Верхние частоты получаются более острыми и хрустальными, а нижние – более благородными и матовыми. В классической гитаре розетка открыта, поэтому звук в этом случае насыщен обертонами и более объёмен. Лютня ближе по звучанию к клавесину, а гитара – ближе к арфе.

03 РОЗЕТКА


В игре на любом инструменте – позиция должна быть удобной и естественной. На эти фундаментальный принципы я и ориентировался. В итоге, инструмент XVII – XVIII веков зазвучал в моей комнате красивым, сказочным звуком. Особенно красиво на нём исполнять старинные баллады. Например, прекрасно слушается английская баллада «Зелёные рукава». Чувствуется, что именно для таких пьес создавались подобные инструменты, а может, наоборот – такие пьесы сочинялись специально под такие инструменты. Во всяком случае, когда сравниваешь технику игры на старинной лютне и на классической гитаре, ясно чувствуешь, как эволюционировал струнный инструмент. Как и почему менялась форма его корпуса, его гриф, розетка, а, следовательно, и техника исполнения.

04 ОБЩИЙ ВИД ТОЯ


На втором курсе музыкального училища я писал курсовую работу по старинной лютневой музыке. Ещё тогда у меня была мечта приобрести этот интересный инструмент, а заодно – будучи студентом, мечтал заняться научными исследованиями философских аспектов музыки. И первое, и второе, вроде как, уже осуществилось. Хвала Богам Музыки!
Хотя, лютня и считается «бабушкой» гитары, но с моей точки зрения, если принимать во внимание жанрово-стилистический аспект, то одни пьесы звучат естественнее именно на лютне, а другие – на гитаре. Балладные вещи эпохи поздней готики и барокко лучше исполнять на лютне, а некоторые сонаты и прелюдии конца XVIII – XIX веков желательно исполнять на гитаре.


07 РАБОЧЕЕ МЕСТО
МОЁ РАБОЧЕЕ МЕСТО


PS. Когда-то у меня была даже «прабабушка» гитары – мандолина. Но она по форме и размеру всегда вызывала ассоциацию с нашей домброй или балалайкой. Вивальди сочинял для мандолины неплохие пьесы. Но её звучание и техника игры плектром, когда звук получается «сухим», отрывистым и «острым», напоминали мне фольклорные напевы и народные песни. Словно мандолина предназначена исключительно для ансамбля народных инструментов. Когда видишь такой контраст между гитарой и мандолиной, то видишь развитие не только струнного инструмента и техники, но и самой музыкальной культуры от простых крестьянских песенок до многочастных гигантских сонат.
Что-то во всём этом есть…
Какая-то неуловимая взаимосвязь между формой, содержанием, исполнением и выражением.


09 Я В КОСУХЕ И ЛЮТНЯ

САМОЕ ДОЛГОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ В МИРЕ!!!
trenos
Органная композиция «Organ2/ASLSP As Slow as Possible» («Медленно, насколько возможно») исполняется 639 лет и завершится в 2640-ом году
В оригинальном темпе написанная в 1985 году американским композитором Джоном Кейджем органная композиция «Organ2/ASLSP As Slow as Possible» («Медленно, насколько возможно») звучит 20 минут. Однако «Органный фонд Джона Кейджа» решил растянуть исполнение композиции на 639 лет, поскольку именно за столько лет до начала концерта в Хальберштадте была создана первая серия знаменитых органов. Специально для «Самого длинного в мире концерта» был изготовлен инструмент, установленный в средневековой церкви «St. Burchardi». Исполнение пьесы началось 5 сентября 2001 года, в 89-й день рождения композитора. Первые ноты произведения прозвучали 5 января 2003 года, а первая смена аккорда произошла 5 июля 2004 года. Завершится необыкновенный концерт, как ожидается, в 2640 году.



http://www.factroom.ru/facts/942
http://factpost.ru/muzyka/organnaya-kompoziciya-organ2aslsp-as-slow-as-possible-medlenno-naskolko-vozmozhno-ispolnyaetsya-639-let-i-zavershitsya-v-2640-om-godu.html

PS.



Кейдж, Джон
Джон Мильтон Кейдж (англ. John Milton Cage Jr.; 1912—1992) — американский композитор, философ, поэт, музыковед, художник. Пионер в области алеаторики, электронной музыки и нестандартного использования музыкальных инструментов, Кейдж был одной из ведущих фигур послевоенного авангарда. Критики называли его одним из самых влиятельных американских композиторов ХХ-ого столетия.
Кейдж известен прежде всего трёхчастной композицией «4′33″» 1952 года, во время исполнения которой не играется ни один звук. Содержание композиции заключается в том, чтобы воспринять звуки окружающей среды, слышимые во время исполнения, как музыку, а не просто как четыре минуты и тридцать три секунды тишины. Эта композиция стала одним из самых спорных произведений двадцатого века. Другое известное изобретение Кейджа — препарированное фортепьяно (между струн фортепиано помещаются различные предметы — бумага, монетки, скрепки и т. д. — что приводит к изменению звучания инструмента), для которого он написал многочисленные произведения, в том числе некоторые концертные пьесы, самыми известными из которых являются Сонаты и Интерлюдии (1946-48).
Одним из центральных принципов творчества Кейджа стала случайность. Истоки её следует искать в древне-китайском трактате И-Цзин — «Книге перемен», по которой можно было гадать с помощью подбрасывания монетки или веточки тысячелистника. Именно этот способ постижения реальности и повлёк за собой создание творческого метода, основанного на принципе случайного. Этот метод стал предтечей алеаторики — метода сочинения музыки, при котором часть процесса создания музыкального произведения (включая и его реализацию) подчинена более или менее управляемой случайности.
Философ и композитор, Кейдж также был писателем и оставил несколько трудов, среди которых «Тишина» (1961), «Понедельник год спустя» (1967), «Пустые слова» (1979), «Тема и вариации» (1982) и «X» (1983). Джон Кейдж не только стал основателем совершенно нового течения в музыке, тем самым повлияв на целое поколение композиторов, но привнес элементы своей космогонии в живопись, танец и поэзию. Любой звук, согласно его философии, есть музыка. Благодаря Кейджу весь мир становится музыкой и мы, слушатели, однажды поддавшись обаянию его инвенций, уже никогда не услышим мир в прежнем звучании.
http://www.longarms.ru/musicians/cage/
http://www.peoples.ru/art/music/composer/john_cage/

100 ВЕЛИЧАЙШИХ ГИТАРИСТОВ ВСЕХ ВРЕМЕН ПО ВЕРСИИ «CLASSIC ROCK»
trenos
100 ВЕЛИЧАЙШИХ ГИТАРИСТОВ ВСЕХ ВРЕМЕН ПО ВЕРСИИ «CLASSIC ROCK»
Список 100 величайших гитаристов всех времён составлен в 2009 году ведущим британским рок-изданием «Classic Rock» по результатам опроса ста выдающихся гитаристов современности, среди которых: Стив Хоу, Дэвид Гилмор, Эйс Фрэйли, Мик Бокс, Фрэнсис Росси, Джон Фрусчианте, Уэйн Крамер, Микаэль Окерфельдт, Ким Тэйл, Джеймс Хетфилд и многие другие.
В списке присутствуют как рок-гитаристы, так и гитаристы, играющие блюз, джаз, скиффл, кантри.
Большинство музыкантов представляют США (54 гитариста) и Великобританию (34). Кроме них, в списке представлены музыканты из Германии (четверо), Канады (трое), Франции (2), Австралии (2), а также по одному из Ирландии и Швеции.
Старейший гитарист в списке — американский блюзмен Скип Джеймс (1902 года рождения), самые молодые — Дэн Ауэрбах и Дерек Тракс, которые родились в 1979 году.
Лишь три гитариста из этого списка (Джими Хендрикс, Тони Айомми и Грег Сэйдж) являются левшами и при игре держали гитару грифом вправо.

ИТАК, СПИСОК ВЕЛИКИХ ГИТАРИСТОВ:
1. Эл Ди Меола (Al Di Meola), р. в 1954. Американский джазовый гитарист;
2. Элвин Ли (Alvin Lee), р. в 1944. Один из основателей и гитарист британской блюз-роковой группы Ten Years After;
3. Энди Латимер (Andrew (Andy) Latimer), р. 15.05.1947. Британский мультиинструменталист, один из основателей прог-рок группы Camel;
4. Ангус Янг (Angus Young), р. в 1955. Гитарист шотландского происхождения из австралийской рок-группы AC/DC;
5. Одли Фрид (Audley Freed) американский сессионный музыкант, игравший с Black Crowes
6. Би Би Кинг (B.B. King), р. 1925. Блюзовый гитарист и певец, получивший титул «король блюза»
7. Билл Фризелл (Bill Frisell), р. в 1951. Американский джазовый гитарист и композитор.
8. Билл Нельсон (Bill Nelson), р. 1948. Британский гитарист, игравший в группах Be Bop Delux, Red Noise, Fiat Lux.
9. Билли Даффи (Billy Duffy), р. 1961. Гитарист и автор песен английской рок-группы The Cult.
10. Билли Гиббонс (Billy Gibbons), р. в 1949. Музыкант знаменитого техаского трио ZZ Top
11. Бирели Лагрен (Biréli Lagrène), р. в 1966. Французский джазовый гитарист.
12. Брайан Мэй (Brian May), р. в 1947 в Лондоне. Британский музыкант, основатель группы Queen, Командор Ордена Британской империи, ДОКТОР НАУК.
13. Бак Дхарма (Buck Dharma), р. в 1947. Американский гитарист, автор песен и певец, с 1967 года в составе хард-рок группы Blue Öyster Cult
14. Букка Уайт (Bukka White) 1906—1977 — выдающийся блюзовый гитарист, двоюродный брат Би Би Кинга.
15. Карл Верхейн (Carl Verheyen), американский сессионный гитарист, некоторое время работавший с британской группой Supertramp.
16. Карлос Сантана (Carlos Santana) р. в 1947 году. Американский гитарист, родившийся в Мексике. Пионер жанра латино-рок. Многократный лауреат премии «Грэмми».
17. Чет Аткинс (Chet Atkins), 1924—2001. Американский музыкант, работавший в жанрах кантри, фолк и джаз.
18. Крис Кэйн (Chris Cain), р. в 1955, американский джазовый и блюзовый гитарист.
19. Чак Берри (Chuck Berry), р. в 1926. Американский музыкант, один из пионеров рок-н-ролла.
20. Клифф Гэллап (Cliff Gallup), 1930—1988. Гитарист американской группы Gene Vincent and the Blue Caps, игравшей рокабилли. Член Зала славы рокабилли (Rockabilly Hall of Fame).
21. Дэн Айербах (Dan Auerbach), р. в 1979. Мультиинструменталист и вокалист американской блюз-роковой группы The Black Keys.
22. Дэнни Уиттен (Danny Whitten), 1943—1972. Американский музыкант, композитор, наиболее известный работой с Нилом Янгом в группе Crazy Horse.
23. Дейви Грэм (Davey Graham), 1940—2008. Один из влиятельнейших английских фолк-музыкантов.
24. Дэвид Гилмор (David Gilmour), р. в 1946. Гитарист и вокалист британской рок-группы Pink Floyd
25. Дэвид О’Лист (David O’List), р. в 1948. Английский гитарист, игравший в группах The Attack, The Nice, Jet, Roxy Music.
26. Дерек Тракс (Derek Trucks), р. в 1979. Выдающийся слайд-гитарист, автор песен и продюсер. Участник The Allman Brothers Band.
27. Джанго Рейнхард (Django Reinhardt), 1910—1953, гитарист цыганского происхождения из Франции, игравший джаз-мануш
28. Дуэйн Оллмэн (Duane Allman) 1946—1971. Один из основателей группы южного рока The Allman Brothers Band.
29. Эдди Ван Хален (Edward Lodewijk Van Halen), р. 26.01.1955. Американский музыкант голландского происхождения, основатель одноименной хард-рок группы Van Halen
30. Эллиот Рэндалл (Elliott Randall), р. в 1947. Американский сессионный музыкант
31. Эрик Клэптон (Eric Clapton), р. в 1945. Британский блюз-роковый гитарист, певец и композитор, игравший в таких группах как Yardbirds, John Mayall And The Bluesbreakers, Cream, Blind Faith, Derek and Domino и выпустивший множество сольных альбомов. Единственный музыкант, трижды введенный в Зал славы Рок-н-Ролла.
32. Фрэнк Марино (Frank Marino), р. в 1954. Гитарист и лидер канадской хард-рок группы Mahogany Rush.
33. Фрэнк Заппа (Frank Zappa), 1940—1993. Американский музыкант, композитор, игравший самую разнообразную музыку от рока до джаза.
34. Джорди Уолкер (Geordie Walker), р. в 1958. (наст.имя - Кевин Уолкер). Английский рок-музыкант из пост-панк группы Killing Joke
35. Джордж Харрисон (George Harrison) 1943 - 2001. The Beatles
36. Гленн Типтон (Glen Tipton), р. в 1948 и Кеннет Даунинг (K.K. Downing), р. в 1951. Гитаристы британской хэви-метал группы Judas Priest
37. Грег Сэйдж (Greg Sage) основатель, гитарист и вокалист панк-рок группы The Wipers.
38. Хэнк Марвин (Hank Marvin), р. в 1941. Лид-гитарист английской группы The Shadows.
39. Джек Уайт (Jack White), р. в 1975. Американский рок-музыкант, играющий со своей бывшей женой в дуэте The White Stripes
40. Джефф Бакстер (Jeff Baxter), р. 13.12.1948, американский гитарист, наиболее известный своим участием в таких группах как Steely Dan и The Doobie Brothers
41. Джефф Бек (Jeff Beck), р. в 1944. Британский музыкант, гитарист группы Yardbirds, основатель Jeff Beck Group, обладатель 5 Грэмми и 3 Classic Rock Awards.
42. Джефф Хили (Jeff Healey) 1966—2008. Знаменитый канадский блюзовый гитарист. Будучи слепым, играл на гитаре положив её плашмя на колени.
43. Джерри Кантрелл (Jerry Cantrell), р. 18.03.1966. Один из основателей, автор песен и гитарист группы Alice in Chains
44. Джерри Рид (Jerry Reed), 1937—2008, американский кантри-музыкант, автор песен, исполнявшихся в том числе Элвисом Пресли. Снимался в кино.
45. Джим Маккарти (Jim McCarty), р. в 1945 в Детройте. Американский блюз-роковый музыкант, игравший в Mitch Ryder & The Detroit Wheels, Cactus.
46. Джими Хендрикс (Jimi Hendrix) Jimi Hendrix Experience
47. Джимми Херринг (Jimmy Herring), р. в 1962. Музыкант, игравший в The Allman Brothers Band, Grateful Dead, Widespread Panic, основатель джем-бэнд группы Aquarium Rescue Unit
48. Джимми Пейдж (Jimmy Page), р. в 1944. Британский музыкант, композитор. Начинал карьеру сессионным музыкантом, затем играл в Yardbirds. Основатель Led Zeppelin, участник The Firm.
49. Джо Бонамасса (Joe Bonamassa), р. в 1977. Американский блюз-роковый гитарист, в настоящее время играет в супергруппе Black Country Communion.
50. Джо Перри (Joe Perry), р. 10.09.1950. Aerosmith
51. Джо Сатриани (Joe Satriani), р. в 1956. Американский гитарист, участник проекта G3, в настоящее время играет в супергруппе Chickenfoot.
52. Джон Чиполлина (John Cipollina), 1943 −1989. Основатель и лид-гитарист рок-группы из Сан-Франциско Quicksilver Messenger Service.
53. Джон Леннон (John Lennon) 09.10.1940 — 08.12.1980. The Beatles
54. Джон Мартин (John Martyn) 1948—2009. Британский гитарист, певец и автор песен, работавший в жанрах фолк, джаз и блюз.
55. Джон МакЛафлин (John McLaughlin), 04.01.1940. Британский музыкант, работающий в стиле джаз-фьюжн, основатель Mahavishnu Orchestra.
56. Джонни Уинтер (Johnny Winter), р. в 1944. Один из лучших американских блюзовых музыкантов.
57. Кит Ричардс (Keith Richards), р. в 1943. Бессменный гитарист, автор песен и один из основателей The Rolling Stones. Получил прозвище "Человек-Рифф".
58. Кирк Хэмметт (Kirk Hammett), р. в 1962. Основатель американской трэш-метал группы Exodus, с 1983 участник группы Metallica.
59. Ларри Карлтон (Larry Carlton), р. в 1948. Американский гитарист, наиболее известный по работе в группе Steely Dan, его полистиличная гитара обитала на территории джаз-фьюжна и классического рока
60. Лесли Уэст (Leslie West), р. 22.10.1945. Американский музыкант, один из основателей хард-рок группы Mountain.
61. Лонни Донеган (Lonnie Donegan) 1931—2002, английский гитарист, получивший титул «король скиффла».
62. Лоуэлл Джордж (Lowell George) 1945—1979, американский певец, автор песен, мультиинструменталист из группы Little Feat.
63. Малкольм Янг (Malcolm Young) р. 1953 в Глазго. Основатель и ритм-гитарист австралийской группы AC/DC.
64. Марти Фридман (Marty Friedman), р. 8.12.1962. Американский гитарист, игравший в Megadeth. В настоящее время живет в Японии.
65. Мэтью Беллами (Matthew Bellamy) р. 09.07.1978. Лидер британской альтернатив-рок группы Muse.
66. Маттиас Ябс (Matthias Jabs), р. в 1955. Гитарист немецкой рок-группы Scorpions
67. Михаэль Шенкер (Michael Schenker), р. в 1955. Немецкий гитарист, бывший участник рок-групп Scorpions и UFO, основатель Michael Schenker Group. Младший брат гитариста Scorpions Рудольфа Шенкера.
68. Мик Грин (Mick Green) 1944—2010, Johnny Kidd & The Pirates
69. Мик Ральфс (Mick Ralphs), р. в 1944. Английский музыкант, игравший в группах Mott the Hoople и Bad Company
70. Мик Тейлор (Mick Taylor), р. в 1949. Английский музыкант, наиболее известный своим участием в группах John Mayall And The Bluesbreakers и Rolling Stones.
71. Майк Блумфилд (Mike Bloomfield), 1943 - 1981. Американский музыкант, гитарист и композитор, наиболее известный по работе в The Paul Butterfield Blues Band
72. Нил Янг (Neil Young) р. в 1945. Канадский музыкант, игравший в группах Buffalo Springfield, Crosby, Stills, Nash & Young (CSNY), Crazy Horse.
73. Пол Гилберт (Paul Gilbert), р. в 1966. Американский гитарист, игравший в группах Racer X и Mr.Big, выпускавший также соло-альбомы. Участник проекта G3 (вместе с Джо Сатриани и Джоном Петруччи).
74. Пол Кософф (Paul Kossoff), 1950 - 1976. Гитарист британской рок-группы Free
75. Пит Таунсенд (Pete Townshend), р. в 1945. Гитарист и основной композитор британской рок-группы The Who. Знаменит не только музыкальными талантами, но и своим буйным поведением на сцене, ПЕРВЫМ ИЗ РОК-МУЗЫКАНТОВ СТАЛ РАЗБИВАТЬ ГИТАРЫ И ЛОМАТЬ КОРПУСА УСИЛИТЕЛЕЙ.
76. Питер Грин (Peter Green), р. 29.10.1946. Британский музыкант, гитарист John Mayall And The Bluesbreakers, основатель группы Fleetwood Mac.
77. Рэнди Калифорния (Randy California), 1951—1997. Гитарист, певец и композитор американской рок-группы Spirit.
78. Рэнди Роадс (Randy Rhoads), 1956 - 1982. Американский музыкант, игравший в Quiet Riot и группе Ozzy Osbourne.
79. Рик Дерринджер (Rick Derringer), р. в 1947, американский гитарист, играющий блюз-рок и хард-рок.
80. Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore), р. 14.04.1945. Английский музыкант, один из основателей рок-группы Deep Purple, основатель групп Rainbow и Blackmore's Night.
81. Робби Кригер (Robby Krieger), р. в 1946. Гитарист американской рок-группы The Doors
82. Роберт Фрипп (Robert Fripp), р. в 1946. Единственный постоянный участник прог-рок группы King Crimson
83. Робин Трауэр (Robin Trower), р. в 1945. Британский музыкант, основатель одноименного пауэр-трио. C 1967 по 1972 год играл в группе Procol Harum.
84. Рон Эштон (Ron Asheton), 1948—2009. Американский музыкант, игравший в прото-панк группе The Stooges.
85. Рори Галлахер (Rory Gallagher), 1948—1995. Ирландский блюз-роковый гитарист, в начале своей карьеры игравший в группе Taste.
86. Рой Бьюкенен (Roy Buchanan) 1939—1988. Американский гитарист, сочетавший в своей игре блюз и кантри. После его трагической гибели в камере полицейского участка, получил от американской прессы титул "лучший неизвестный гитарист мира".
87. Скотт Горэм (Scott Gorham), р. в 1951. Американский гитарист, игравший в ирландской рок-группе Thin Lizzy.
88. Скип Джеймс (Skip James) 1902—1969. Один из патриархов блюза, член Зала славы Блюза (Blues Hall of Fame)
89. Слэш (Slash), р. в 1965 (настоящее имя - Сол Хадсон). Американский гитарист, родившийся в Англии. Играл в группах Guns n’ Roses и Velvet Revolver. В настоящее время занят сольными проектами.
90. Стэн Уэбб (Stan Webb) р. 03.02.1946. Лид-гитарист и вокалист английской блюзовой группы Chicken Shack.
91. Стив Морс (Steve Morse), р. в 1954. Американский гитарист, играющий в британской хард-рок группе Deep Purple
92. Стив Вай (Steve Vai) р. в 1960. Американский гитарист-виртуоз, начинавший карьеру у Фрэнка Заппы, сотрудничавший с Дэвидом Ли Ротом, группой Whitesnake, постоянный участник музыкального проекта G3.
93. Стиви Рэй Вон (Stevie Ray Vaughan) 1954 - 1990. Американский блюзмен, погибший в вертолетной катастрофе.
94. Том Морелло (Tom Morello), р. в 1964. Американский музыкант, игравший в рок-группах Rage Against the Machine и Audioslave.
95. Тони Айомми (Toni Iommi), р. в 1948. Основатель британской группы Black Sabbath.
96. Ули Джон Рот (Uli John Roth), р. в 1954. Бывший гитарист немецкой рок-группы Scorpions
97. Вини Рейли (Vini Reilly), р. в 1953. Гитарист английской пост-панк группы The Durutti Column.
98. Вольф Хоффманн (Wolf Hoffman), р. в 1959. Музыкант немецкой хэви-метал группы Accept.
99. Ингви Мальмстин (Yngwie Malmsteen), р. в 1963. Шведский рок-инструменталист.
100. Закк Уайлд (Zakk Wylde), р. в 1967. Бывший гитарист группы Ozzy Osbourne, основатель рок-группы Black Label Society.

По материалам Википедии:
http://ru.wikipedia.org/wiki/100_величайших_гитаристов_всех_времен_по_версии_Classic_Rock

PS. МЕНЯ УДИВИЛ СЛЕДУЮЩИЙ ФАКТ:
"12. Брайан Мэй (Brian May), р. в 1947 в Лондоне. Британский музыкант, основатель группы Queen, Командор Ордена Британской империи, ДОКТОР НАУК".
Прямо мой коллега почти, как ни как!!!