Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

ВИДАТНИЙ....

ВИДАТНИЙ....
Педагогический коллектив и работники моей родной школы №110 считают меня "видатним випускником".
На эту тему уже и видео сделали. С моими фото и с моей музыкой.
Хоть и мелочь, а мне приятно...


ПОМНЮ, ГОРЖУСЬ!

ПОМНЮ, ГОРЖУСЬ!
В моём старом семейном архиве хранится много важных документов…
Мой дед Комисаренко Василий Александрович был участником Великой Отечественной Войны. Я часто вспоминаю его рассказы о военных событиях и действиях. Особенно мне запомнился его рассказ о том дне, когда объявили о Победе над Германией и полной капитуляции нацистов.
У моего деда много наград. Но, больше всего я горжусь дедовской наградой за штурм и взятие Вены. Мечтаю когда-нибудь съездить туда, прогуляться по венским улочкам. Этот город известен Венской классической музыкой. Вена была и остается одним из мировых центров музыкальной культуры. Вена – это город Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена.

ПОМНЮ, ГОРЖУСЬ-01

ПОМНЮ, ГОРЖУСЬ-02

ПОМНЮ, ГОРЖУСЬ-03

Спасибо моему деду, и всем нашим солдатам, кто защитил Вену от варварского нацизма. Спасибо им за то, что они спасли человеческую культуру и науку от разрушения и забвения. Европа была спасена мужеством советских воинов.
Мой дед вчера воевал против гитлеровцев.
Мы сегодня продолжаем борьбу против бандеровцев. Мы довоюем то, что наши деды не успели довоевать.
Враг будет разбит! Победа будет за нами!
Над могилами бандеровцев будет звучать «Реквием» Моцарта. Чтобы нацизм/национализм никогда не вернулись на наши земли.
За Родину! За Моцарта!



PS. Старое фото. Далёкий 2002 год, 17 мая. Мой дебют на «Концерте юных композиторов». Тогда я впервые вышел на большую сцену перед огромной публикой со своей фортепьянной музыкой. На фото (слева на право): мой учитель по композиции Вадим Николаевич Ракитянский, мой дедушка –фронтовик, ветеран ВОВ Василий Александрович Комисаренко (1925 – 2003), и я.




#9мая

ПЕРВЫЙ ДЕНЬ ЛЕТА УДАЛСЯ!!!

ПЕРВЫЙ ДЕНЬ ЛЕТА УДАЛСЯ!!!
«Event Relentless» – финская музыкальная группа, играющая в жанре modern metal. Коллектив был образован в конце 2013 года и с тех пор уверенно идет к цели захвата всеобщих сердец.
В сентябре 2015 года группа записала дебютный EP "Cold Black November", и, завоевав определенную популярность на родине, отправилась в первый европейский тур. Впечатляющие концерты, прошедшие в Венгрии, Словакии, Чехии, Польше и Латвии, принесли большое количество новых поклонников.
Сразу же вслед за туром музыканты приступили к записи следующего EP – "Under Ice", и к февралю 2017 года издали его на лейбле Inverse Records. Релиз не остался незамеченным и получил хорошие отзывы по всему миру, а новый тур по Европе еще больше поспособствовал его распространению среди слушателей.
Не останавливаясь на достигнутом, коллектив уже в июле 2018 года издает на все том же Inverse Records третий EP с одноименным названием "Event Relentless" и вновь отправляется в тур в его поддержку, захватив в числе прочих буквально пару городов Украины.

00.jpg

Сейчас у группы большие планы на будущее и большие цели. Только недавно прошел тур по Балканам, а параллельно парни записывают дебютный альбом, совершенствуя свое мастерство на многочисленных концертах. Тот пожар эмоций, который они создают на сцене, можно описать двумя словами – "nordic mayhem" или "nordic madness". Теперь это северное безумие добралось и до нас. 10 городов Украины на себе испытают Nordic Summer Madness Tour!
Кривой Рог, «Event Relentless» выступили в субботу, 1 июня в 19-00, Рок-клубе «Madisan».
У меня была опять прекрасная возможность попрактиковаться в английском языке и пообщаться с очень интересными людьми.
Метал-тусовка удалась на славу! =)

01.jpg

Ссылки:
https://www.facebook.com/eventrelentlessband
https://www.instagram.com/eventrelentlessofficial/
https://www.youtube.com/user/eventrelentless/videos

БОЖЕ, БЛАГОСЛОВИ АМЕРИКУ!!!

БОЖЕ, БЛАГОСЛОВИ АМЕРИКУ!!!
Ура!
Моё очередное достижение на международной арене науки!
Почти два месяца назад я принял участие в Международной конференции «Scientific researches for development future». Конференция проходила в США, в Нью-Йорке, 28 Февраля 2019 г.
Я отправил в виде статьи первые главы моей научной монографии. Статья называется «Introduction to critique of musical reason». Мой материал долго проходил редакторское рассмотрение и утверждение на печать.
И вот, наконец, я получил авторский сборник! Это круто!
Исходные данные статьи:
Komisarenko A. N. Introduction to critique of musical reason // Scientific researches for development future. Conference Proceedings. Vol. 1. B&M. Publishing, February 28, 2019, New York, USA, P. 60 – 67.
К сборнику прилагается авторский сертификат.

13-СЕРТИФИКАТ.jpg

PS. Это моя вторая статья, опубликованная в США. С первой можно ознакомиться тут: https://trenos.livejournal.com/214378.html
…………….
Хочу поблагодарить тех, кто помогал и помогает мне с английским языком. Уже почти год, как я изучаю английский с носителями языка, для которых данный язык является родным.
Летом я окончил практический курс «Summer English Institute», в котором преподавали учителя-волонтеры из Канады и Соединенных Штатов (https://trenos.livejournal.com/722532.html).
Там я познакомился с Молли и Дэрилом Портерами преподавателями Trinity Western University в Канаде. И с тех пор я хожу к ним на индивидуальные уроки по английскому. Сначала было тяжело. Но со временем я привык и даже ловил себя на том, что пытаюсь мыслить на английском.
Большое им спасибо за поддержку и развитие моего разговорного English!!!

received_2568122946593651.jpg
На фото: я вместе с учителями по английскому языку
с Дэрилом Портером и с Молли Портер.

…………
Кому интересна моя научная статья «Introduction to critique of musical reason», читайте
Collapse )

УЧИТЕЛЯ УХОДЯТ - 2

УЧИТЕЛЯ УХОДЯТ - 2
Был сегодня на похоронах Вадима Николаевича Ракитянского. Я очень тяжело это выдержал. Оказывается, у него был обширный инфаркт сердца. И умер он вечером в кресле с ноутбуком на коленях, редактируя очередной том своего словаря музыкальных терминов.
Сжигал себя до полного конца, фанатично служил музыке и творчеству.
Не щадил сил.

Вадим Николаевич, я вспоминаю наши с Вами уроки по гармонии и по композиции. Вспоминаю Ваши беседы на вечные темы. Вы любили говорить, что есть два вида учителей: те, кто просто отбывает уроки ради денег, и те, кто действительно учит. Вы были для меня настоящим Учителем! Настоящим Человеком с добрым сердцем и огромным талантом. Вы были МАСТЕРОМ.
Однажды я Вам сказал, что Вы чем-то напоминаете мне мудрого Иоганна Себастьяна Баха. Вы только по-доброму усмехнулись и поблагодарили за такое сравнение.
Я помню, на одном уроке Вы рассказали про свою необычную мечту: провести интересный экзамен по гармонии. Экзамен в домашней обстановке, с чаепитием, со сладостями, чтобы все студенты сидели вокруг самовара, и каждый рассказывал свой билет. К сожалению, у Вас не получилось устроить для нас такой праздничный экзамен. Однако Ваша мечта постоянно жила во мне, и, я всё-таки провёл подобный экзамен со своими студентами. Они сдавали мне Философию. Мы устроили чаепитие с конфетами и с печеньями, каждый отвечал на свой билет. Я Вам рассказал про воплощение этой мечты по телефону. Вы рассмеялись и пожелали мне дальнейших успехов.
Вы часто любили рассказывать о своём любимом композиторе, дирижёре и пианисте – Сергее Рахманинове.
Помню, как вместе с Вами мы создавали Гимн нашего Музыкального училища. И это были потрясающие минуты совместного творчества.
Я в своей преподавательской практике стремлюсь создать ту же самую атмосферу добра и умиротворения, которая витала на ваших занятиях. Вы стали для меня пожизненным ориентиром в педагогическом мастерстве.
Ваша мечта создать Словарь музыкальных терминов на нескольких языках, осталась не реализованной… Жаль, ведь это титанический труд и уникальная идея. Теперь мы, новое поколение, просто обязаны завершить Ваши начинания.
Как-то на уроке композиции мы с Вами пришли к мысли, что музыка – это модель Вселенной. А музыкальная форма – это код всех жизненных процессов. В музыкальном измерении мелодии, мотивы, темы рождаются, развиваются, растут и достигают своей кульминации. Потом начинается реприза, наступает кода и… смерть. Дальше – только тишина. Но, любое музыкальное произведение можно опять сыграть и все процессы снова повторятся. Хочется верить, что Ваше существование, Ваша жизнь и Ваша музыка продолжаются где-то в другом мире, или в другом измерении.
Спасибо Вам большое, что Вы появились в моей жизни и повлияли на мою душу, на мой талант, на моё мировоззрение. Верю, мы с Вами обязательно ещё встретимся, и будем вместе импровизировать на рояле в четыре руки…
Спасибо Вам за все!!! Пусть земля Вам будет пухом. Я никогда Вас не забуду!

PS. Нашёл у себя в архивах очень старое фото. Далёкий 2002 год, 17 мая. Мой дебют на «Концерте юных композиторов». Тогда я впервые вышел на большую сцену перед огромной публикой со своей фортепьянной музыкой. На фото (слева на право): Вадим Николаевич Ракитянский, мой дедушка –фронтовик, ветеран ВОВ Василий Александрович Комисаренко (1925 – 2003), и я.
Были надежды… Потом была аспирантура и наука.
Потом война…
Потом я проклял день, когда занялся украинской наукой. Увы…


Я-ДЕДА-РАКИТЯНСКИЙ.jpg

УЧИТЕЛЯ УХОДЯТ - 1

УЧИТЕЛЯ УХОДЯТ - 1
Сегодня ушёл из жизни замечательный Человек, педагог, музыкант, композитор Вадим Николаевич Ракитянский. Мой учитель по теории музыки, гармонии и полифонии...
Он формировал меня не только как грамотного композитора, но и как мыслителя и философа. Он повлиял на моё мировоззрение и на мою музыкальную эстетику...
Жаль, но таких учителей сегодня можно встретить очень редко.

Вы учили нас не только сольфеджио и гармонии, но и жизни, порядочности, мудрости.
За те четыре года, через которые Вы «... провели нас за руку» случалось всякое. Вы никогда не отказывали в помощи и всегда вникали в нас! Проникались каждым в отдельности! И это очень сблизило нас всех с Вами. Вы были нам как отец.
Очень многие, кто учился у Вас, и мы в том числе, не понимали до конца, насколько был высок уровень Вашего профессионализма и глубины вашей личности. Я счастлив, что имел возможность учиться у Вас. И мне невероятно больно осознавать, что мы с Вами больше никогда не увидимся и я не смогу Вам сказать ещё раз, как я скучаю по временам учебы в училище и пожаловаться Вам о личных проблемах...
Вы, так неожиданно уйдя от нас, дали мне понять, что нужно ценить каждый миг проведённый с близкими. Потому что мы никогда не можем знать, сколько осталось времени каждому из нас.
Спасибо Вам за все!!! Пусть земля Вам будет пухом. Я никогда Вас не забуду!
Невосполнимая потеря. Скорбим...

PS. Прощание с Вадимом Николаевичем Ракитянским состоится завтра 26.02.2019 в 12.30 по адресу: ул. Свято-Николаевска 45а (бывшая ул. Ленина) в Свято-Николаевском храме.


(без названия)

(без названия)

СВЕЧА ПАМЯТИ.jpg

ЗАБВЕНИЕ В ИНТЕРНЕТЕ…

ЗАБВЕНИЕ В ИНТЕРНЕТЕ…
Сегодня, после работы, я и моя коллега зашли в пиццерию «Челентано» на чашечку чая.
Мы уютно сидели, попивая зелёный чай, и беседовали на разные философские темы.
Вдруг…
Да, вдруг, за соседним столиком у одной молодой девушки зазвонил телефон. Я сначала не понял. У неё на звонке стояла какая-то гитарная музыка. Очень знакомое произведение.
Потом до меня дошло...
Это же моя композиция! Это было моё произведение для классической гитары «Praeambulum» из альбома «Critique Of Musical Reason».
Я извинился, а потом спросил у девушки, что это у неё за музыка на звонке, и кто автор? Она ответила, что нашла эту композицию в Интернете. Кто автор? Она НЕ знает…
Тогда я ей признался, что это я автор данного произведения, что я его сочинил.
НО…
Девушка громко засмеялась и оценила мою «шутку». Она не поверила, что автор этой приятной гитарной композиции действительно сейчас перед ней.
Даже доводы моей коллеги НЕ убедили девушку в моём авторстве.
Давно уже настала эпоха неизвестных авторов. «Из Интернета ты пришёл, и в Интернет ты и уйдёшь».
Словно, как «Из праха ты родился и в прах ты обратишься».
Вот уж действительно, мы имеем дело с отчуждением творца от его творения.
Увы. Таки да. А шо поделать?
Сама музыка будет вечно…

PS. 2010 год – Процес работы над альбомом.
Группа «Orchestre de Trenos», альбом «Critique Of Musical Reason».
Автор музыки Андрей Комисаренко. Виолончель - Лариса Гориченко. Запись и сведение треков – Александр Главный.
Весь альбом можно послушать здесь:
https://soundcloud.com/orchestre-de-trenos/tracks


Orchestre de Trenos-2010.jpg

Именно на этом инструменте я играл и записывал композицию, «Praeambulum», которая звучала у девушки на мобильнике.

СДЕЛАЛ СЕБЕ ПОДАРОК

СДЕЛАЛ СЕБЕ ПОДАРОК
Сегодня получил по почте мой заказ мерча: футболка и бейсболка с логотипами моего музыкального проекта «Orchestre De Trenos». Решил сделать себе приятный подарок в честь начала нового учебного года. Приятно смотрится, но в душе ностальгия…

мерч - Orchestre De Trenos

Не знаю, получится ли у меня издать новый музыкальный альбом моих авторских произведений?
Всё сложно…
PS. Заказать мерч с логотипами «Orchestre De Trenos» можно здесь:
http://prostomayki.com.ua/kepki-s-muzykalnymi-gruppami/44273-kepka-orchestre-de-trenos.html
http://prostomayki.com.ua/muzyka/44176-futbolka-orchestre-de-trenos.html?product_type=tshirt_man

МУЗЫКАЛЬНАЯ КРИТИКА ОТ ПРОФИ!

МУЗЫКАЛЬНАЯ КРИТИКА ОТ ПРОФИ!
Критические замечания про мой музыкальный проект «Orchestre De Trenos».
На этот раз от местных криворожских "метал-гуру".
Спасибо за конструктивную критику, бро!
Со стороны, как говорят, виднее.
PS. Эстетический вкус - вещь субъективная.
Об этом ещё писал старик И. Кант.
Увы. Таки да. А шо поделать???
PS.PS.
Кому интересно, можете послушать мою музыку, которую раскритиковали, вот тут:
https://soundcloud.com/orchestre-de-trenos/tracks


КРИТИКА МОЕГО ПРОЕКТА.jpg

МОЦАРТ VS. ГАЙДН

МОЦАРТ VS. ГАЙДН
Сравнительный анализ из книги А. Эйнштейна «Моцарт: личность, творчество» (С. – 137 – 139).

«Они были очень разными. Моцарт был тепличным растением. И самое большое чудо, совершенное Моцартом-вундеркиндом, – это то, что он сумел стать великим и гармоничным творцом. Гайдн никогда не был чудо-ребенком, и величайшее чудо, что из него – забитого мальчишки-хориста в соборе св. Стефана, из лакея Никколо Порпора, из скромного, бедного венского композитора, сочинявшего музыку «на случай», вышел не уличный музыкант или, в лучшем случае, хоровой регент одной из многочисленных венских церквей, а великий Гайдн.

МОЦАРТ

Находясь во Франции, Англии, Италии, Моцарт набрался бесконечно многих музыкальных впечатлений. Гайдн же из Вены сначала попал в деревенскую глушь Нижней Австрии, а потом угодил из богемской дыры в венгерскую, откуда лишь изредка выбирался в столицу. Посещения Вены становились для него настоящим событием. Гайдн все извлекает только из собственного воображения. Он становится «оригинальным» задолго до того, как в литературе его времени появились «оригинальные гении».
С оригинальностью Гайдна не всегда мог «совладать» даже Моцарт – величайший мастер стиля или, скорее, всех музыкальных стилей. Оригинальность – это свобода от стиля. У Гайдна она заключается не в том, что он вводит в свои произведения необработанный материал, который мы называем фольклором, а в том, что он творит с чисто народной непосредственностью.

ГАЙДН.jpg

Гайдн – революционер. Самые ранние его квартеты (op. 1, 2, 3) свидетельствуют, что он прекрасно владел волшебством и сладостностью итальянской мелодики, но в дальнейшем его уже не привлекает галантное искусство. Со времен Перголези дух буффонады проник и в итальянскую инструментальную музыку – камерную и симфоническую, но Гайдн отвергает и эту все еще галантную шутливость, заменяя ее собственным остроумием – крепким, здоровым, веселым и в то же время одухотворенным. В гайдновском менуэте нет жеманства, он звучит по-мужицки крепко и просто. Музыка здесь явно вырывается из стилистических рамок, и порой с превеликим шумом. Именно это и вызывало негодование многих современников, особенно берлинцев, которые твердили, что Гайдн – шут, что он «унижает искусство». Гайдна это сердило, но нисколько не мешало и впредь идти собственным путем.




Моцарт никогда не осуждал Гайдна. Он сам был чересчур южанином, чтобы не сочувствовать великолепной беззаботности Гайдна в вопросах стиля и модных вкусов. Но он брал у Гайдна лишь то, что отвечало его собственной музыкальной природе. Моцарт не революционер, он завершитель. Позже, в специальной главе, мы покажем, как различно трактуют оба композитора хотя бы понятие тональности. У Моцарта круг «возможных» тональностей гораздо уже, чем у Гайдна, зато эти немногочисленные тональности богаче, плодоноснее, да и границы их значительно шире. Таким образом, в области гармонии Моцарт проявляет большую смелость и тонкость, чем Гайдн. Тот распоряжается всеми семью цветами радуги, но у него нет мерцающей палитры Моцарта.



Гайдн – любитель природы. Его возбуждает движение на вольном воздухе, он любит послушать крестьян на деревенских пирушках. Его «Сотворение мира» и «Времена года» полны впечатлений и наблюдений, которые выпадают только на долю сельского жителя. Моцарт никогда не смог бы создать такие произведения. Как мы уже говорили, он «комнатный человек», и музыка, его черпает вдохновение только из музыки. Это искусство «профильтрованное», искусство одухотворенной чувственности и проникнутой чувством духовности. Через соприкосновение с Гайдном оно становится лишь еще более моцартовским.
Вот почему Моцарт так и остался не понятым современниками, в то время как Гайдн, тоже долго не признанный, все же дожил до своего триумфа и популярности. Тому есть документальные свидетельства. Мы найдем их в так называемом «Старом лексиконе» Эрнста Людвига Гербера, человека образованного и благожелательного, «камермузикуса» и придворного органиста в Шварцбург-Зондерхаузе.
Гербер в восторженных выражениях хвалит Гайдна-симфониста: «Всё говорит, когда он приводит в движение свой оркестр. Каждый, даже незначительный голос, который в произведениях других композиторов только заполняет аккорд, нередко становится у него самостоятельным, ведущим основную партию. В его распоряжении – самые замысловатые гармонии, даже те, которые возникли в готическую эпоху седых контрапунктистов. Но их одеревенелость уступает место грации, как только Гайдн приспособит их к нашему слуху. Он владеет великим искусством казаться знакомым. Это свойственно большинству его композиций. Поэтому, несмотря на все контрапунктические хитрости, которые в них встречаются, Гайдн популярен и мил каждому любителю».
А вот Моцарт, к сожалению, не «популярен». Пальму первенства он не завоевал даже в роли клавириста и создателя клавирных произведений. Преемником величайшего клавириста эпохи Гербер считает своего земляка, Иоганна Вильгельма Хеслера. Хеслер – привлекательный талант, но его так же невозможно сравнивать с Моцартом, как Черни с Бетховеном» - (Из книги А. Эйнштейн «Моцарт: личность, творчество»


#Моцарт #Гайдн